2014愛樂種子 灌溉心芽發表會

他們絕對不是最棒的演出者，但是，有你們的聆聽，將能帶給他們一生中美好的回憶！

【2014愛樂種子 灌溉心芽發表會】
2012年展開的Sistema Taiwan計畫，期望透過「音樂」這個媒介，讓台灣育幼院的院童在人生上能有另一種可能性，使他們能在心靈上有所寄託，也能夠藉由學音樂，讓他們發現自己的獨特，找到自信！撒下愛樂種子已經兩年，用心的灌溉，小小的種子逐漸茁壯。在年末天氣雖寒冷，心卻是無比的溫暖，讓我們參與演出，共同見證心芽的成長！

詳細演出資訊請參考愛樂種子官方網站：
https://sistemataiwan.org/news.php?id=2357

購票請洽兩廳院售票系統：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfyaRbrFUUf3dw

台中室內合唱團「2014親子音樂會」～高雄、台南場訊息

      11月8日星期六下午和晚上、11月15日星期六晚上，將於高雄市及台南市，分別有三場精采無比的親子音樂會！邀請致力從小培養孩子音樂素養的家庭，一同來聆聽好玩又好聽的音樂會。
 　 這場親子音樂會，是源自於「希望帶孩子走進音樂廳，聽一場為他們量身打造的音樂會」的動機來設計的。自去年2013年演出後，獲得爸媽和孩子們極大迴響，所以於今年又加開了五場的全台巡演。包括台中市文化局長、澎湖縣文化局長看完後都前來致意表示「出乎他們想像的精采」；很多爸媽都在現場流下了感動的淚水；而孩子們聆聽完音樂會也捨不得離去，創造了很棒的親子互動的氛圍。
 　 音樂會的上半場，由幼兒音樂教育專家，扮演主角樂樂，以「音樂教育」的形式，進行世界各國合唱曲的介紹，帶領孩童們認識各國文化與音樂樂理基礎；而下半場則由一齣好看又好聽的小型合唱音樂劇，串連31首童謠，除了讓孩子跟著開心的吟唱，也帶領爸媽與祖父母重溫童年時的感動記憶……. 　 這是我們這次音樂會的片段，也供作您的參考：

預告片1：http://youtu.be/8a1NI8Rd2mI 　 

預告片2：http://youtu.be/yv13vHL5JyE 　 

預告片3：http://youtu.be/A6CcS6O9xu8 　 

海報說明：http://goo.gl/eU57U1 　 

親子部落客熱烈回響：http://house86ma.pixnet.net/blog/post/394413929 　 
        用親子共通的音樂語言，串起彼此心靈深層的悸動。期待您全家的大駕光臨，也請幫忙多宣傳這場音樂會訊息。期待在音樂廳裡您相見！ 　 

 購票連結：http://goo.gl/hoonZW （或到7-11的i-bon也可買票哦！） 　
小提醒： 
1.一人一票，憑票入場。 
2.三歲以下不佔位兒童，可憑健保卡免票入場， 限一家長帶一位兒童。
3.團體票更多優惠，快上網站查詢！

音樂使人自由musik macht frei~

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

聽，見芬蘭：音樂．教育．設計．生活的交換旅程

聽，見芬蘭

陳瀅仙 著

<<「畫」重點>>

＊芬蘭古老五弦樂器「岡德雷琴」(kantele)。

＊Marimekko

＊Nokia、Santa Claus Village、Angry Birda

＊史詩《卡勒瓦拉》（The Kalevala）：Sampo銀行（聚寶盆）、卡勒瓦拉日（228）

＊白教堂（Helsingin tuomiokirkko）、西貝流士紀念公園（Sibelius Monument）、岩石教堂（Temppeliaukio Church）

＊鑲嵌在台灣文化的「微笑」是禮數、尊重與善意....芬蘭人雖不微笑，卻非不友善....。

＊芬蘭，一個沒有流浪狗的國家。

＊「占領赫爾辛基」活動，沒有大聲公，沒有聲嘶力竭，只有標語與一片寧靜。...台灣的社運需要吼得激動，是否因為當權者的充耳不聞呢？

＊芬蘭公民角色，倡議自己所信仰的價值，審視現況並提出檢討。

＊季節交迭，讓芬蘭人每一年都得面對失去，一年後又能有新的開始。大自然無情的變換，雖然殘酷，換個角度想，或許是另一種恩賜。

＊仰望著天空，天空有時像一片藍得無邊無際的海，白雲就像少女不小心遺落的薄紗，飄啊飄地落在這一片放肆的湛藍中。

＊人的視網膜可以分辨兩千多種色彩。

＊那一種無以名喻的舒適感，不是由高所得帶來的物質所堆砌，而是生活中感覺到的價值--「被信任」、「被尊重」。

＊同性戀候選人的政見，將帶給芬蘭社會更多人性的想法與建設。

＊芬蘭的「設計」是融入生活、融入需求、解決問題的一種態度。

＊為什麼芬蘭不見「長得一樣」的東西？

＊魯內柏格（J.L.Runebeg,1804-1877），芬蘭詩人，芬蘭國歌《我們的國家》（Maamme）作詞者。

＊教育的「純粹」，是來自學校這些教育工作者的熱情與付出。

＊「學習」比什麼事情都來的要緊。

＊「教育」在芬蘭就如同服務業般，為每個人量身訂作。

＊日本聲學大師豐田泰久（Yasuhisa Toyota）設計洛杉磯迪士尼音樂廳、東京三多利音樂廳。

＊芬蘭政府為每個人灌注一樣的資源，從小開始培養每個人對藝術的愛好和參與藝文活動的習慣。

＊西貝流士生日，12月8日音樂日。

＊芬蘭政府、音樂中心和音樂表演團體的「用心」，是對每個人的照顧與投入，依但發現某些人的需求，政府資源就自動轉動起來，去關注那些角落。

＊一個人若能從小培養與「美」的事物靠近的能力，反而能萃取出一種生活的彈性與想像力。這種長期累積的美感，無法被任何考試所取代。

＊「為社會每個人設計」的多元關懷。

＊拉脫維亞民謠樂器夸克勒琴（kokle）。

＊透過耳朵來摸索音樂。study by ear。

＊瑞典民謠提琴尼可哈巴琴。

＊學習民謠，必須多聽過去的錄音，多閱讀相關研究與史料，再來才是自己的詮釋與即興，譜只是輔助。

＊悠亦可琴（Jouhikko）。

＊一個進步的都市不是每個人都擁有車，而是人民願意使用大眾運輸或騎單車。

＊現有的文獻裡去思考這個樂器的即興演出，以及冥想式的音樂，那些古老的故事、音樂結構、詩以及樂器，對我來說都充滿了力量，引領我去尋求我的根源。

＊即興，是在腦中沒有任何預設、視覺沒有任何憑藉的狀態下進行。

＊上萬個教學資源，管理方法竟是建立在對學生的「信任」上。

＊學生在課堂當中都是平等的。他們參與課程是為了改善與增進能力。每個人能力的起點都不一樣，課程結束的時候也會停在不同的點上。

＊知識在戶外空間被傳授，經驗用五感去累積，而不是在教室裡紙上談兵。

＊芬蘭的音樂成就，並非僅是演奏技術的精進，而是厚實的閱讀力與思考力帶動了音樂家更深層的詮釋。

＊重金屬搖滾妖怪樂團Lordi《搖滾哈雷路亞Hard rock Hallelujah》，2006年「歐洲視野」歌唱比賽冠軍。

<<「話」重點>>

近幾年來，芬蘭教育在台灣火熱，因為2006年的PISA（國際學生能力評估計畫）評比中，芬蘭獲得自然科學領域第一，數學及閱讀第二的亮眼成績。這個人口只有五百多萬人的北歐國家，成為了大家矚目的焦點。

作者是芬蘭「西貝流士音樂學院」民謠系的交換生，從她在芬蘭的音樂學習經驗中，看到了芬蘭人尊重每個人的獨一無二教育理念，這種文化衝擊的體驗，讓作者形容為「就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！

反思在台灣的音樂學習歷程，無論是學校教育的正規課程或是坊間學習樂器的個別課程，似乎沒有讓學生真實的體驗、感受到音樂帶給每個人的生活感知，反而將樂理、技巧的學習擺在前位。不過，台灣的歷史、民族定位，也讓音樂的存在多了一點缺乏屬於「自我」感。提到台灣的樂器，要說是原住民樂器、還是國樂器，對於現在的孩童都很有「距離感」，雖然他們比起十幾年前的孩子，有更多的人學習樂器，但是大多數還是西洋樂器。因此，從音樂的角度來談起，要如同芬蘭人一般真是並定位自我的文化而言，還是有相對的困難處。

不過，音樂仍是一種能傳遞訊息、情感的最佳媒介，無論是世界音樂、古典、傳統、流行...等，都能給人不同的感動。

透過本書，也讓我審視自己對音樂教育、音樂教學、音樂學習的想法。

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年～色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

Color Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage

村上春樹 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊在實際的人生中，我們無法一直繼續保持勝利。有時會勝利，有時也會失敗。

＊輸得漂亮也是運動能力之一。

＊離開自己。把自己的痛苦當成別人的痛苦來眺望。

＊無論如何人都有一些除了自己之外不能說出的那種事。

＊...嫉妒是如何成立的東西。例如自己無論如何都沒辦法擁有的才能或資質或地位，某人卻擁有時，或（看起來）非常簡單就得到時，所感覺到的感情。....那種無處排遣的不滿和憤怒。

＊法蘭茲‧李斯特<Le mal du pays>（鄉愁）《巡禮之年》第一年～田園風景喚起人們心中沒有由的艾愁

＊我很想過一種可以在喜歡的時候去喜歡的地方，可以盡情想事情的自由生活方式。

＊獨創力其實只不過是深思熟慮的模仿而已。現實主義者伏爾泰。

＊<午夜時分>（Round Midnight）～賽隆尼斯‧孟克
＊人與人的心能夠那樣毫無縫隙地聯繫在一起，並不是一件那麼常見的事。
＊心真正深深受傷的時候，是說不出話來的。
＊艾維斯‧普里斯萊〈拉斯維加斯萬歲〉。
＊我們都各自握有自由....那是這個故事的重點。
＊佩脫拉克十四行詩第47號

＊休假和朋友，是人生中最美好的兩件東西。

＊我們的人生中，有用任何語言都太難說明的情況。

＊人的心是夜鳥，那會安靜等待什麼，等時候來臨才一直線飛向那裡。

＊身體雖然要求睡眠，頭腦卻暫時要求覺醒。

＊一件事情，和其他幾件事情聯繫著。想要解決一件時，無論如何都有別的東西黏著過來。或許沒有那麼容易得到解放。
＊記憶可以加上蓋子，歷史卻不能隱藏。
＊只能讓你一個人想辦法在暗夜的海裡自己游上岸。而且我想如果是你的話應該可以辦到。你具有那樣的強度。
＊人心和人心不只是因調和而結合的。反倒是以傷和傷而深深結合。以痛和痛，以脆弱和脆弱，互相聯繫的。沒有不包含悲痛吶喊的平靜，沒有地面未流過血的赦免。沒有不歷經痛切喪失的包容。這是真正的調和的根底所擁有的東西。
＊語言在此時此刻已經沒有力量。就像不再動的舞者們那樣，他們只是靜靜地互相擁抱著，委身於時間之流中。
＊真正的語言為什麼總是遲遲等到後來才出現。

<<「話」重點>>
作家與作曲家、畫家、編舞家...等，都需要許多創作靈感。這些靈感有些是與生俱來，有些則是從許多人生經驗與大量的閱讀獲得。邏輯思考、結構編排，在這些人的智慧中編織著，多看、多聽、多思考，將無形抽象化為具體。
閱讀書名時，一開始對於「沒有色彩」這部份的概念並沒有很強烈，認為...應該是跟美術或是人生的精采度相關吧！！不過，村上春樹在本書中，卻是將「色彩」這件事從頭到尾貫穿。而巡禮之年，指的就是匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的長篇鋼琴獨奏套曲《巡禮之年》（Annees de pelerinage）。就如同2009年時，村上春樹的長篇小說《1Q84》中重要的曲目，楊納傑克（Leo Janacek）的《小交響曲》一樣，與故事情節相關連結。

書中主角多崎作因大學二年級被高中時期四個死黨絕交，曾經因此想不開。三十六歲那年，在女友木元沙羅的鼓勵下，重新探訪好友，還原當年的真相，在心靈上獲得解放與救贖。村上春樹這種貼近現實的敘事法，讓我們容易將自身的生活經驗作連結，產生部分共鳴。若是閱讀時，同時也能聆聽《巡禮之年》樂曲，將能有更大的感受。

《巡禮之年，第一年，瑞士》，第八首〈鄉愁〉

鋼琴家貝爾曼（Lazzar berman）

Annees de pelerinage~ le mal du pays

延伸閱讀：
Muzik古典月刊No.76(June 2013）p.20~24
～音樂‧村上學《無色的多崎作與他的巡禮之年》完全古典剖析（連士堯-文）
＊本期特別加贈古典曲目聆賞，為多崎作在書中習慣聆聽的方式。（從巡禮之年．第一年，瑞士，第八首鄉愁，一直接續到巡禮之年‧第二年，義大利，佩拖拉克十四行詩第47首）

再會吧,青春小鳥!（閱讀分享）

再會吧，青春小鳥！ 

中田永一 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊嘴裡唱著歌,不要喪失勇氣,心中有太陽,就可以克服一切！
＊當所有團員一起合唱時，有時候需要傾聽其他人的歌聲，讓自己的聲音配合大家的歌聲。
＊合唱的時候，即使想要衝在最前面，也沒有意義。會覺得很刺耳。所以，大家必須保持整齊的步伐前進，必須和大家站在一起，讓聲音綻放光芒。最重要的是，和他人保持相同的節奏。所以，要帶領所有人一起進步，不能遺漏任何一個人。
＊合唱時，會有那麼一瞬間，每個人的聲音分毫不差地重疊在一起，渾然一體。...好像是收音機剛好調到那個頻道。所有成員的聲音奇蹟似地融合在一起，只能在短暫的剎那體會到那種感覺。那時候，會覺得自己的聲音不再屬於自己。雖然是自己張嘴發出的聲音，但好像是某個偉大的力量在背後推了一把，讓自己唱出歌聲。周圍聽到的不是任何人的聲音，而是融合了所有人聲音的歌聲漩渦。那種感覺很溫暖，很希望一直被這種漩渦圍繞。只有在那個剎那，可以忘記孤獨，忘記一切。
＊不同的合唱團會因為指揮的喜好不同，導致合唱的音質和歌唱的方式不同。即使是同一首曲子，可以唱得很男性化，也可以唱的很有女人味；既可以唱得充滿力度，也可以唱得很柔和。有時候可以從歌聲中感受到宛如彩虹般的鮮豔色彩，有時候覺得是一片純淨的白色。

＊....調整了我們的歌聲，猶如在琢磨寶石般，去除不純的物質，努力接近純淨。

＊音符的顆粒，歌聲的波浪帶著壓倒性的透明度傳到我們身邊。

＊十幾、二十人的聲音彷彿編織出一個世界，只有伴奏和人的聲音創造出音樂的旋律。所有人共同發出的聲音消除了個體的存在，創造出一個巨大的音樂動物，就像神話中出現的巨大而神聖的音樂動物。

＊在腦海中唱一百次，每次都可以唱得完全一樣，但實際站在舞台上時，卻無法每次都一樣。一百次中，有九十五次很普通，四次唱起來很不順，表現不理想，只有一次宛如神蹟降臨般。每個人都在祈禱，希望那奇蹟般的一次就出現在正式比賽的舞台上。充分練習，做好萬全的準備，最後的關頭，只能祈禱。

＊嘴裡唱著歌，開朗地唱。

＊即使身陷痛苦，即使飽受折磨，即使遭逢不幸，即使猶豫徬徨，即使悲傷落淚，只要不忘記唱歌，就可以克服。我們可以擦乾眼淚，隨時可以展露笑顏。

＊收起下巴，視線微微向上看，放鬆肩膀，雙手自然下垂，收縮腹部，挺起胸膛，雙腳微微張開，將體重平均分配在雙腳上。我終於站穩了。

Angela Aki /手紙  拜啟  給十五歲的你

＊敬啟：
正在看這封信的你，身在何處，又在做什麼？
十五歲的我，有著無法像任何人訴說的煩惱。
如果是寫給未來的自己，
我一定能夠坦率地說出心裡話。
現在的我快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿在下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
我的這顆心，一次又一次地被撕裂，
我活在痛苦的當下，
活在當下。

敬啟，謝謝你的來信，我也有話想要告訴十五歲的你，
自己是誰？到底該何去何從？
只要不斷捫心自問，就會找到答案。
波濤洶湧的青春大海雖然艱險，
但還是要駕著夢想之船，駛向明日的彼岸。
現在的你，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走，
即使我已長大，也會有深受傷害的不眠之夜，我活在苦澀中帶著甘甜的當下。

人生中的一切都有意義，不要畏懼，培育你的夢想，
keep on believing，
快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
啊，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走。
無論在任何的時代，都無法逃避悲傷，
展露笑顏，活在當下，
活在當下，
敬啟，正在看這封信的你，
我會為你的幸福祈禱。

<<延伸閱讀>>
a.尼特族：（英語：NEET，全稱Not in Employment, Education or Training）是指一些不升學、不就業、不進修或不參加就業輔導，終日無所事事的青年族群。尼特族最早使用於英國，之後漸漸的使用在其他國家。（引自維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B0%BC%E7%89%B9%E6%97%8F）

b.信長貴富：Nobunaga Takatomi,1971，日本作曲家。自學作曲，大學期間數次入選全日本合唱聯盟舉辦的朝日作曲獎。

c.樂福鞋（loafer）：Loafer原本就有“遊手好閒的人”之意，取材于經典的休閒元素，鞋底必是平底，運用柔軟的皮質方便穿脫。

d.博客來OKAPI推薦：http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/2195

劉若英 [ 繼續-給十五歲的自己 ] MV官方完整版

音樂教學APP~「大哥不要跑」Google Play正式上架

高雄市國教輔導團～藝術與人文領域「數位音樂工作坊」團隊教師與邁世通股份有限公司共通合作，設計一款APP音樂遊戲軟體，於12月20日正式啟用，於Google Play商店可以免費下載。

團隊教師歷經一個學期的討論，開始成為「數位移民」音樂教師，並著手進行個人音樂軟體設計的構想分享與討論。第二學期開始，五位老師組成「APP音樂遊戲設計團隊」，匯集大家的想法，聚焦於「拍子、節奏練習」遊戲設計。

透過與「邁世通股份有限公司」程式設計師廖先生的合作與討論，將遊戲名稱定為「大哥不要跑」。遊戲故事背景內容設計為協助音樂典獄長抓取「音樂節奏逃犯」進入不同拍號牢房裡，以獲取不同的榮譽寶物。

歷經一個學期工作坊的討論、設計與修改，APP終於在Android系統上可以下載，只要透過Google Play商店搜尋「大哥不要跑」，下載後就可以在智慧型手機或平板電腦上使用。

若是沒有平板電腦或是智慧型手機，也可透過以下網址http://www.2000.com.tw/flash/game.rar下載安裝於PC上。音樂教師可以透過教室中的電子白板進行教學，透過電子白板大螢幕觸控下，提升學生的對於音樂節奏與樂理學習的興趣，更可以加強節奏練習。

「大哥不要跑，I GET YOU!!」相關新聞：

蘋果日報：

http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/headline/20121221/34719352

教育廣播電台：http://tw.news.yahoo.com/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%95%99%E5%AD%B8app-%E8%AE%93%E5%AD%B8%E7%BF%92%E6%9B%B4%E6%9C%89%E8%B6%A3-084551618.html

聯合新聞網：http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7580400.shtml#ixzz2FesWqoCx

＊Google Play下載網址：

https://play.google.com/store/apps/details?id=tw.myerstone&feature=search_result#?t=W251bGwsMSwyLDEsInR3Lm15ZXJzdG9uZSJd

說明

大哥不要跑-快樂學音樂

【安裝說明】
1.行動裝置版
建議適用於平板電腦，適用版本2.2~4.0。
安裝此遊戲前，請先安裝FlashPlayer11版本，才可正常進行遊戲。
FlashPlayer11下載安裝網址：
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.flashplayer&hl=zh_TW
FlashPlayer11(Android2.0~3.0)下載安裝網址：http://download.macromedia.com/pub/flashplayer/installers/archive/android/11.1.111.16/install_flash_player_pre_ics.apk
FlashPlayer11(Android4.0)下載安裝網址：
http://download.macromedia.com/pub/flashplayer/installers/archive/android/11.1.115.17/install_flash_player_ics.apk

2.PC版
下載網址：http://www.2000.com.tw/flash/game.rar

【關於大哥不要跑之音樂遊戲教材】
此遊戲由高雄市政府教育局、國教輔導團、邁世通科技共同合作開發，適用於各層級學齡兒童或音樂入門者。

羅馬浴場Thermae Romae

在今年暑假，台灣上映了一齣日本電影「羅馬浴場Thermae Romae」，
就是敘述一位古代羅馬浴場設計師穿越時空，到達日本現代，
陰錯陽差下，把日本的泡澡文化帶回日本的喜劇影片。
其實，這部電影是日本女性漫畫家山崎麻里（Mari Yamazaki）的漫畫作品，
這部漫畫獲由書店店員選出的2010年度「漫畫大獎」、「第14屆手塚治虫文化獎短篇獎」，
2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」，
以及2011年度「全國書店店員選出的推薦漫畫第3名」（日語全国書店員が選んだおすすめコミック）>等榮譽。

電影版的「羅馬浴場」片場大一百多分鐘，
但是，電影中就用了17首的古典音樂做為配樂，
尤其是大量的使用歌劇選曲，
像是～
＊威爾第：歌劇<<阿伊達>>（Aida）、<<弄臣>>（Rigoletto）、<<安魂曲>>（Requiem）、
<<西部少女>>（La fanciulla del West）、<<唐卡羅>>（Don Carlo）
＊舒伯特：<<聖母頌>>（Ave Maria）
＊佛瑞：合唱曲<<拉希內贊歌>>（Cantique de Jean Racine）
＊普契尼：歌劇<<托斯卡>>（Tosca）、<<蝴蝶夫人>>（Madama Butterfly）、<<杜蘭朵公主>>（Turandot）
其中，普契尼<<杜蘭朵公主>>當中，王子卡拉富宣告自己勝利的<<公主徹夜未眠>>也被選為是「羅馬浴場」的主題曲。

（上海世博開幕式 -公主徹夜未眠-安德烈波伽利）

天氣漸漸變冷了，喜歡泡湯的大家，是不是也讓音樂陪伴泡湯時放鬆的心靈呢？

參考資料：
http://zh.wikipedia.org/
http://www.kadokawa.com.tw/event/romas/index.html#a1
Muzik 古典月刊No.69 (October 2012）

Sistema Taiwan愛樂種子慈善計畫

在父母輕聲吟唱搖籃曲下成長的孩子，

享受無限的幸福，

但，仍有一群孩子，

成長的過程中無法享受這種幸福感.....

音樂，給予我們許多無限能量，

透過音樂學習過程，

將能給予這群孩童更多希望

音樂藝術的學習，

也給孩子們心靈上潛移默化的成長

請大家透過不同的方式，

支持Sistema Taiwan慈善教育計畫

http://www.tspo.org.tw/SistemaTaiwan/index.htm

讓音符在每個孩子心中發芽

第一次太陽未升起前，摸黑騎車趕往台鐵新左營站，

最後一刻跳上週日6：24前往台東大武的莒光號～

一路上，天色從黑暗漸漸轉為天明

清晨的光、朦朧的晨霧，

將整個鄉野繪出一幅像似印象派畫作～～好美！！

隨著火車行駛在鐵軌上的聲響，

轉換到耳裡，竟出現從未有過一波又一波的旋律，

恨不得手邊有台鋼琴，將這樂曲彈奏、記錄下來

已在台東大武等花東地區鄉鎮培育許多青少年音樂才藝的「台東原生藝術團」，

2012.2.5上午10點，在古莊車站售票「大」廳舉行2012新團員冬令營發表會

當我到達車站門口時，從月台上傳來了提琴聲，

孩子們已經在為一小時後的表演做最後的練習和準備，

看著兩個小隊長（國二、小五年紀）帶領著才剛學習一週的學弟妹們認真的練習，

無論是姿勢上、進場的次序、鞠躬敬禮的角度的要求，

這些孩子們臉上沒有一絲無奈表情，

有的只是為準備演出所投入的專注態度～

孩子們能在短短一週就能登台表演，

靠的是全心投入付出的張團長與負責教學的張老師，

張團長抱持著關懷偏遠弱勢青少年的心，

個人出資積極的投入培育孩子們擁有藝術才能已長達13年

能獲得樂器的學習，對東部偏遠地區的孩童而言，

真的像是如獲至寶般！！

因為交通不便、師資缺乏、家庭經濟壓力，

都使得這些青少年們鮮少獲得音樂學習的機會，

但是，團長所做的，不只是讓他們感受學習音樂的美好，

從生活態度到彼此關懷、回饋鄉里的人生夢想，

都一點一滴，灌溉在他們的心靈上～～

孩子們的成就，真的是每位家長最珍貴的寶，

看到當天許多家長從大老遠的地方趕到表演會場，

看著自己的寶貝在台上演出，

家長們的相機、攝影機努力的捕捉住孩子們的成長，

孩子們拉琴的架勢，上台不怯場的自信，

讓我們知道，

這些孩子透過樂器的學習，

學會更專注、更沉穩的踩著自己人生腳步，

有一天，自己也能像是.......

一大清早特地大老遠從高雄美濃來的爺爺送來的玫瑰花，

一樣美麗、一樣芬芳

感動，是這趟行程最大的感受，

當社會上專注在許多批評的言論中，

何不換個方向看看，

這些默默努力為這片土地付出的人

就像沒有風吹過的湖面，

只是靜靜的躺著，

卻能將蔚藍的天，輝映呈現出一幅美麗的畫

只要我們願意多為孩子們付出，

給他們更多的機會，

相信～

草地上害羞的含羞草，也會開出美麗的花朵

延伸閱讀：

Sistema Taiwan

http://www.tspo.org.tw/SistemaTaiwan/index.htm

古莊車站

http://k.domaindlx.com/spk20001/gu-jhuang.htm

美力芬蘭:從教育建立美感大國~(閱讀分享）

民國100年，即將進入尾聲，
雖然說是尾聲，卻也是一個新的100年的開始～
台灣的父母，隨著每個世代、每個時期的轉變，
對於孩子們的教育觀，也不斷的在改變
而面對未來新的百年，我們該給孩子們什麼樣新的視野、新的社會人生態度呢？

陳之華小姐在今年8月新出版的書～「美力芬蘭～從教育建立美感大國」，
又跟我們分享了芬蘭如何透過教育，讓孩子自然而然擁有的「美力」

芬蘭在音樂教育上是相當有名的，
只不過，台灣受到美國、日本的音樂教育影響，
可能不知道芬蘭在音樂教育上的努力，在國際上已經受到全球矚目。
從書中的分享得知，其實芬蘭這個國家，在生活中已經大量的融入藝術美學，
無論是建築、設計、視覺藝術、公共藝術隨處可以感受美感文化，
而國家在人民上的投注上，更是不斷的推動終身學習，
讓每個人都有機會普遍的參與各類型的文化、藝術課程，
當大多數的人建立培養自主藝術學習後，提昇了自我興趣，
就能習慣在閒暇之餘參與各類的藝術活動，
使得整個社會文化素養漸漸的提升起來～

回想一下，我們在求學階段中，藝術相關課程，我們學到了什麼？記得了什麼？
我比其他年紀相仿的朋友幸運，國小、國中的藝術課都沒有被「借用」，
相較於其他朋友的分享，從不知道音樂課、美勞課（現在的視覺藝術課）到底在做什麼？
由於教育局大力的要求教學正常化，使得現在的藝術課程能趨於「正常」，
對現在的孩子們而言，真的是幸運很多～
畢竟，對於比較偏鄉地區的孩子們來說，樂器的學習對於家庭的經濟是有負擔的，
另外，師資也缺乏的情況下，孩子們唯一學習的機會，就是在於學校課堂上了。

仔細翻閱現今國小階段的藝術與人文教科書，樂器的學習大多偏重於直笛教學，
偶見口風琴的課程內容，其他樂器，大多以「欣賞」的方式來進行認識與學習。
然而，全世界的樂器種類上千種，台灣的音樂課樂器學習只剩下一兩種，
課程的編排上，只因為學生容易購買、容易學習直笛做為理由，
這樣的樂器學習不是太可惜了一點？
陳之華在書中（p.241)提到，
「孩子們可經由適才適性的共同學習經驗中，真實深刻體會到，對於每個人的特質必須真誠的欣賞與尊重。大人們不該只是在單一價值的教育環境裡，未盡力提供不同的選項給其他孩子時，就直接為他們下了注腳。」
記得國中音樂老師利用音樂課教我們打爵士鼓，而這短暫的學習，
卻成為在與其他愛好音樂夥伴組成的樂團中，偶爾派上用場～～
若是我們的教學環境中，能夠多給孩子們更多不同的嘗試機會，
或許一位直笛演奏時只會「逼逼」聲亂叫的孩子，
在演奏爵士鼓的時候卻能有模有樣～～～

鳳翔的孩子，比起大多數學校的孩子幸運很多，
因為，他們每天在一間充滿藝術美感的校園環境去感受生活，
這些藝術養分，將會在他們內心裡慢慢的萌芽，
相信這些藝術生活品味的學習，將能為他們帶來更多的創造力，
並提升他們未來生活的幸福感～～

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美力芬蘭：從教育建立美感大國

• 作者：陳之華
• 出版社：天下文化
• 出版日期：2011年08月01日
• 陳之華的作品：
  　　《沒有資優班，珍視每個孩子的芬蘭教育》（木馬文化，2008）
  　　《每個孩子都是第一名：芬蘭教育給台灣父母的45堂必修課》（天下文化，2009）
  　　《成就每一個孩子：從赫爾辛基到台北，陳之華的教育觀察筆記》（天下雜誌，2010）
  　　《美力芬蘭：從教育建立美感大國》（天下文化，2011）
• 內容簡介：
• 「美力的基礎，來自於美感的養成，而這一切，都緣自於幼年即開始的教育。
  美感是對周遭事物的感受力，來自於對自我環境的了解與認識，來自於聆聽，來自於觀賞，來自於感受，來自於接觸，來自於體驗。它可以是音樂饗宴，也可以是影像與設計感的震撼，更可以是環境的舒適、心靈的洗禮、人文的沉澱。
  北歐芬蘭本著「以孩子為中心」的思維，將「美感」教育往下扎根，讓孩子從小多動手做、多欣賞、多接觸、多感受，自然而然對藝術、音樂與人文產生興趣與欣賞能力；芬蘭更將「美感」貫注在世代子民的日常生活中，讓音樂、建築、設計美學成就驚艷世界。這樣的美力教育，對於整個國家社會、無數子民以及你我孩子的影響力，值得你我深思。」

Noteflight~ 音樂飛翔（二）

經過上一篇的文章後，不知道大家有沒有到Noteflight申請了自己的帳號呢？
接下來，簡單說明一下操作方式～

首先，進到網頁後，登入自己的帳號，
在左上角處，點選「NEW SCORE」製作新的樂譜

之後，選擇新樂譜的型式，
Private為個人使用的樂譜，別人看不到；
Shared則是可以讓其他網友搜尋、收藏，
不過，製作樂譜後還是可以重新設定

接下來，就會進入到編輯的畫面，
跟一般打譜軟體的功能很像，
大家可以試試看，雖然功能鍵選項都是英文介面，
但是不會太難，
樂譜製作完成後，也可以輸出存成midi或wave檔來使用

若是想要尋找別人已經製作好的樂譜，
就選擇右上角上的search，
輸入自己想要搜尋的樂譜關鍵字，像是曲名或是作曲家，
不過，中文歌就要用拼音來嘗試尋找，
像是最近爆紅的電影「那些年，我們一起追的女孩」主題曲我就有搜尋到，
那是，曲名被命名為「Those Years [Na Xie Nian]」，
大家可以有耐心的幫中文拼一下拼音～～說不定就可以找到自己喜歡的樂譜，
然後列印下來演奏～

搜尋到自己喜歡的歌曲，
找到右上角愛心記號，加入到我的最愛

這些你喜愛的樂譜，就可以在My Home～Favorites裡面找得到，
方便隨時想演奏樂譜時，點選出來演奏

前一陣子，到了高雄市鳳陽國小和屏東縣南州鄉同安國小做週三進修分享與示範教學，
運用了Noteflight的新功能作為教學工具，
與電子白板做一個新的音樂課程設計，
也在鳳翔五年級音樂課裡做新的教學，
教學的主題名稱為「看見彩虹」，
運用的樂曲，就是現在最夯的電影「賽德克巴萊」主題曲。

首先，我先把主題曲最後一段的樂譜輸入至Noteflight裡面，
並運用Noteflight最新功能～與Youtube畫面同步，
當Youtube影像音樂開始進行時，旁邊的樂譜能夠同時進行演奏。
學生在唱歌謠或是在演奏樂器的同時，
可以一邊看樂譜、一邊欣賞影片，
若是幫音樂聲音暫時關掉，學生就可以幫影片做「影像配樂」.

另外，這個課程中，也可加入「數字低音」或是「卡農」的教學活動，
之後的延伸課程，還可以做樂曲的創作....等。
雖然製作這樣的「影像+樂譜」得要花一些時間，
但是，結合現在熱門話題與網路科技技術所達到的教學成效卻是讓我十分驚訝的！！

喜歡這首「看見彩虹See the rainbow」的朋友們，
你們不用花時間製作，就直接點選愛心，加到「我的最愛」就可以使用囉～～

希望大家都能創作製作更多好的樂譜，
彼此互相分享一下吧～～

Noteflight~ 音樂飛翔（一）

科技日新月異，
速度之快....讓一些人有點快招架不住，
可是，卻也讓科技迷更是樂在其中
擔任音樂老師以來，
音樂支援的教具、教材的改變，
在這一兩年翻新的速度更是到了「Presto*」的速度了....
教科書書商提供的電子書、學校電子白板的設備，
與現代電腦科技的結合，
為現在的音樂教學，開創了一種新的教學模式....
除了在課堂上的運用之外，
學生、家長或是音樂愛好者，都可以透過彼此間的聯繫分享，
在生活中，注入不同的音樂生活模式....

今天要為大家介紹免費的「樂譜部落格」網站～～Noteflight
「樂譜部落格」這個稱呼是我自己取的，
大家都知道一般我們常用的部落格，
是一種將文章、照片、影片...等資料分享的社群網站，
而Noteflight就是利用這種分享的概念，
每位使用者，可以將自己製作的樂譜與音樂愛好者共同分享，
相同的，也可以將別人的作品，加為自己喜愛的樂譜，
這一種共同製作、共同分享的概念，
真的是可以相互「精進」啊～

相信很多音樂人都有屬於自己喜愛的製譜軟體，
像是Finale、Overtrue...等，
有的是付費軟體、有的是免費下載即可安裝，
但是，大多都有製譜、列印、演奏樂譜的功能。
透過Noteflight網站，多了可以蒐藏別人作品、與youtube影片同步樂譜的製作功能，
也可以重新再製別人的樂譜，
只不過，這是英文的網站，因此，歌詞、曲名等文字輸入，只限定英文....

假如你是第一次使用，請先申請個人的帳號 (Sign up now)

登入後，有兩個欄位可以選擇，
左邊為免費帳號：

1.享有專業級的樂譜製作
2.可以線上連結、嵌入、分享樂譜
3.可以製作10首樂譜
4.高質的樂譜列印
5.任何五線譜的製作
6.製譜時，可以有20次的復原
7.吉他、Bass譜的製作輸出、輸入
8.可以透過MusicXML and MIDI輸出、輸入
9.與mp3或Youtube同步
（以下為介紹影片）


另外，右邊crescendo版，就是付費等級啦！！
有一年49美元與每個月繳7.95美元兩種方案：

1.沒有限制數量的樂譜製作
2.50種樂器的聲音變化
3.正確的midi音的輸入
4.可以列印分譜
5.混音控制
6.隱藏或有顏色的音符和記號
7.特別的分享給特定人
8.35種以上樂譜樣板
9.創作學習課程
大家可以依照自己的需求，選擇不同的方案，
我自己呢～～則是選擇免費的noteflight

接下來，就是輸入自己的帳號資料了：

之後，會出現感謝申請的畫面，記得到自己的e-mail裡收取申請帳號的信件，
只要按回覆後，就可以重新整理頁面，用自己的帳號登入開始使用了！

開啟帳號後，可以先輸入自己的個人資料後開始使用，
大家有沒有興趣開始申請帳號了呢？

之後，會再繼續分享這個網站的使用哦！！
大家先試試看吧～

註：
*Presto：音樂術語，急板

節奏籃球

鳳翔教師組籃球隊在忠儀老師的領軍下，
獲得100年高雄市員工運動會籃球比賽第三名！！

看到平時教學溫文儒雅的老師們，
在球場上，為了贏得比賽的拼勁，
不畏對手的攻勢，只為了團隊合作下盡情揮灑汗水後獲得的運動能量！

體育，其實跟音樂也可以做很多不同的結合哦～

去年來台灣的知名打擊樂團「STOMP」（破銅爛鐵樂團），
是一個結合打擊樂、現代舞、喜鬧劇等複合元素，
探索一般人認為的「垃圾聲音」，
將最平凡的物件，如：揉紙團的聲音、鑰匙串的聲音、掃地的聲音等，
創作出特別的節奏音律，
雖為「破銅爛鐵」，卻真實的把這些「噪音」編製成為動人的節奏韻律，
讓人聆聽過後，不禁隨之搖擺～～
其中，運用「籃球」運球的節奏表演，讓人印象深刻，
演奏的團員，不只要將球「運」的好，還要「運」的正確，
更難的是，連「力度」的控制還要精準，
讓節奏力量的起伏，更撼動聽眾的聽覺神經！

（STOMP：節奏籃球與廚具節奏）


下次大家抱著籃球到球場上，想像自己是「喬丹大帝」還是小飛俠「KOBE」時，
也可以感受一下籃球運球時的節奏快感，
或許，就能像周董（周杰倫）一樣，掌控籃球與音樂美妙的結合哦！！

（周杰倫&KOBE BRYANT：天地一鬥）

感冒真痛苦，來點音樂吧！！

從週四上午，就覺得身上的感冒病毒開始活躍起來，
果真，到了下午，頭痛的感覺也跟著來，
晚上竟然開始覺得身體超冷，感覺是發燒的前兆，
不過，用意志力稍微克服了病毒的侵襲，
週五，仍然可以正常的到學校上課，
但是，身體的狀況仍然不好～～
果真，晚上的情形就嚴重起來了！！
除了穿上「羽絨外套」還蓋上棉被，身體還是覺得冷，
到了半夜就已經燒到38.9度，
接下來的週末假期，就只能乖乖躺在床上休息對抗病毒！！

感冒，真是一件不舒服的事，
除了吃藥，多喝熱開水，補充維他命C、多休息之外，
我們能不能藉由一些音樂幫我們提振精神和體力呢？

輔大醫學院職能治療學系講師、萬芳醫院精神科兼職能治療師施以諾曾舉例，
「感冒一邊吃藥一邊聽音樂結果感冒好了，全是聽音樂的功勞嗎？」，
不盡然，不過，對於喜歡聽音樂的人而言，音樂的確能讓人心情愉悅，
也許，有助於幫助感冒好轉。
國內外都有研究指出，人在聽自己喜歡的音樂時，
大腦內會分泌腦內啡，有助於紓壓、減痛，
不過，這在正統醫學療法上，只能說聽音樂可以「提昇病人生活品質」

其實個人覺得，不管是哪一類型的音樂，
只要是自己聽起來覺得愉悅、舒服，都很適合在身體較虛弱的時候聆聽，
這樣可以幫助自己更放鬆，得到更多的休息，
不過，我不建議大家聽太過吵鬧的音樂，
因為，感冒時，我們的中耳也叫容易發炎，
若是聽音頻太強、音量太大的音樂，會更容易造成我們身體上的不適哦！！
另外，若是屬於演唱類的歌曲，盡量不要選擇歌詞內容比較負面情感的，
因為，這個時候，我們的身體，需要的是更多的正向能量～～

週末假日，大家都是努力在儲備新的一週能量，
讓音樂幫助我們，有更多的腦內啡吧～

推薦曲目：
帕海貝爾～卡農


馬斯奈～泰依絲冥想曲Massenet(Meditation from Thais)，演奏：馬友友



延伸閱讀：
自然療法/邵曉玲甦醒關鍵....音樂療法真的這麼神奇？

郭靜 - 陪著我的時候想著她（好友鴉片丹當紅的作品）

好友鴉片丹最近當紅的新作品～


郭靜 - 陪著我的時候想著她 【 完整版 】 MV ~~~~

作詞：黃婷 作曲：鴉片丹

音樂節的煙火　照亮多少人的寂寞
震耳欲聾的全宇宙　裝不下一句溫柔
在你身後低著頭　也沒有　什麼好說
如果你的難過　你的沉默　不為我

和你一起聽的歌
怎麼都 變那麼苦呢
最愛的人就在身邊 怎麼我都不快樂
原來甜蜜會乾涸 幸福會 陷入沼澤
才讓 天的顏色 心的溫熱 都變了

你陪著我的時候想著她
你聽不見我的心在喧譁
明明我知道 卻裝作沒想法
是善體人意還是傻瓜

你陪著我的時候想著她
你看不見我的笑多受傷
世界有多大 只剩下一個她

那些捨得捨不得 通通留給回憶好了
如果你有那麼為難 我也不能勉強的
曾一起走過曲折 現在誰 還能選擇
從此 你的內疚 我的遷就 自由了

你陪著我的時候想著她
你聽不見我的心在喧譁
明明我知道 卻裝作沒想法
是善體人意還是傻瓜

你陪著我的時候想著她
你看不見我的笑多受傷
世界有多大 只剩下一個她
遮住我的星光 還佔領(著)你的善良
人潮推著我們走
就鬆開了那雙彼此緊緊握著的手
最後的以後 Oh~~