「悠遊字在」教學發表會，當「漢字」遇上「閱讀」。音樂融入漢字教學。

新唐人出版的《悠遊字在》節目，以認識漢字為主，加上活潑有趣的動畫呈現，曾入圍第17屆澳洲奧本兒童及青少年國際影展最佳短片。高雄市鳳翔國小特別選用《悠遊字在》為主要課外讀物，近日在學校圖書館舉辦教學發表會。 

《悠遊字在》教材 得獎學校增進學習力

音樂使人自由musik macht frei~

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

聽，見芬蘭：音樂．教育．設計．生活的交換旅程

聽，見芬蘭

陳瀅仙 著

<<「畫」重點>>

＊芬蘭古老五弦樂器「岡德雷琴」(kantele)。

＊Marimekko

＊Nokia、Santa Claus Village、Angry Birda

＊史詩《卡勒瓦拉》（The Kalevala）：Sampo銀行（聚寶盆）、卡勒瓦拉日（228）

＊白教堂（Helsingin tuomiokirkko）、西貝流士紀念公園（Sibelius Monument）、岩石教堂（Temppeliaukio Church）

＊鑲嵌在台灣文化的「微笑」是禮數、尊重與善意....芬蘭人雖不微笑，卻非不友善....。

＊芬蘭，一個沒有流浪狗的國家。

＊「占領赫爾辛基」活動，沒有大聲公，沒有聲嘶力竭，只有標語與一片寧靜。...台灣的社運需要吼得激動，是否因為當權者的充耳不聞呢？

＊芬蘭公民角色，倡議自己所信仰的價值，審視現況並提出檢討。

＊季節交迭，讓芬蘭人每一年都得面對失去，一年後又能有新的開始。大自然無情的變換，雖然殘酷，換個角度想，或許是另一種恩賜。

＊仰望著天空，天空有時像一片藍得無邊無際的海，白雲就像少女不小心遺落的薄紗，飄啊飄地落在這一片放肆的湛藍中。

＊人的視網膜可以分辨兩千多種色彩。

＊那一種無以名喻的舒適感，不是由高所得帶來的物質所堆砌，而是生活中感覺到的價值--「被信任」、「被尊重」。

＊同性戀候選人的政見，將帶給芬蘭社會更多人性的想法與建設。

＊芬蘭的「設計」是融入生活、融入需求、解決問題的一種態度。

＊為什麼芬蘭不見「長得一樣」的東西？

＊魯內柏格（J.L.Runebeg,1804-1877），芬蘭詩人，芬蘭國歌《我們的國家》（Maamme）作詞者。

＊教育的「純粹」，是來自學校這些教育工作者的熱情與付出。

＊「學習」比什麼事情都來的要緊。

＊「教育」在芬蘭就如同服務業般，為每個人量身訂作。

＊日本聲學大師豐田泰久（Yasuhisa Toyota）設計洛杉磯迪士尼音樂廳、東京三多利音樂廳。

＊芬蘭政府為每個人灌注一樣的資源，從小開始培養每個人對藝術的愛好和參與藝文活動的習慣。

＊西貝流士生日，12月8日音樂日。

＊芬蘭政府、音樂中心和音樂表演團體的「用心」，是對每個人的照顧與投入，依但發現某些人的需求，政府資源就自動轉動起來，去關注那些角落。

＊一個人若能從小培養與「美」的事物靠近的能力，反而能萃取出一種生活的彈性與想像力。這種長期累積的美感，無法被任何考試所取代。

＊「為社會每個人設計」的多元關懷。

＊拉脫維亞民謠樂器夸克勒琴（kokle）。

＊透過耳朵來摸索音樂。study by ear。

＊瑞典民謠提琴尼可哈巴琴。

＊學習民謠，必須多聽過去的錄音，多閱讀相關研究與史料，再來才是自己的詮釋與即興，譜只是輔助。

＊悠亦可琴（Jouhikko）。

＊一個進步的都市不是每個人都擁有車，而是人民願意使用大眾運輸或騎單車。

＊現有的文獻裡去思考這個樂器的即興演出，以及冥想式的音樂，那些古老的故事、音樂結構、詩以及樂器，對我來說都充滿了力量，引領我去尋求我的根源。

＊即興，是在腦中沒有任何預設、視覺沒有任何憑藉的狀態下進行。

＊上萬個教學資源，管理方法竟是建立在對學生的「信任」上。

＊學生在課堂當中都是平等的。他們參與課程是為了改善與增進能力。每個人能力的起點都不一樣，課程結束的時候也會停在不同的點上。

＊知識在戶外空間被傳授，經驗用五感去累積，而不是在教室裡紙上談兵。

＊芬蘭的音樂成就，並非僅是演奏技術的精進，而是厚實的閱讀力與思考力帶動了音樂家更深層的詮釋。

＊重金屬搖滾妖怪樂團Lordi《搖滾哈雷路亞Hard rock Hallelujah》，2006年「歐洲視野」歌唱比賽冠軍。

<<「話」重點>>

近幾年來，芬蘭教育在台灣火熱，因為2006年的PISA（國際學生能力評估計畫）評比中，芬蘭獲得自然科學領域第一，數學及閱讀第二的亮眼成績。這個人口只有五百多萬人的北歐國家，成為了大家矚目的焦點。

作者是芬蘭「西貝流士音樂學院」民謠系的交換生，從她在芬蘭的音樂學習經驗中，看到了芬蘭人尊重每個人的獨一無二教育理念，這種文化衝擊的體驗，讓作者形容為「就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！

反思在台灣的音樂學習歷程，無論是學校教育的正規課程或是坊間學習樂器的個別課程，似乎沒有讓學生真實的體驗、感受到音樂帶給每個人的生活感知，反而將樂理、技巧的學習擺在前位。不過，台灣的歷史、民族定位，也讓音樂的存在多了一點缺乏屬於「自我」感。提到台灣的樂器，要說是原住民樂器、還是國樂器，對於現在的孩童都很有「距離感」，雖然他們比起十幾年前的孩子，有更多的人學習樂器，但是大多數還是西洋樂器。因此，從音樂的角度來談起，要如同芬蘭人一般真是並定位自我的文化而言，還是有相對的困難處。

不過，音樂仍是一種能傳遞訊息、情感的最佳媒介，無論是世界音樂、古典、傳統、流行...等，都能給人不同的感動。

透過本書，也讓我審視自己對音樂教育、音樂教學、音樂學習的想法。

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年～色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

Color Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage

村上春樹 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊在實際的人生中，我們無法一直繼續保持勝利。有時會勝利，有時也會失敗。

＊輸得漂亮也是運動能力之一。

＊離開自己。把自己的痛苦當成別人的痛苦來眺望。

＊無論如何人都有一些除了自己之外不能說出的那種事。

＊...嫉妒是如何成立的東西。例如自己無論如何都沒辦法擁有的才能或資質或地位，某人卻擁有時，或（看起來）非常簡單就得到時，所感覺到的感情。....那種無處排遣的不滿和憤怒。

＊法蘭茲‧李斯特<Le mal du pays>（鄉愁）《巡禮之年》第一年～田園風景喚起人們心中沒有由的艾愁

＊我很想過一種可以在喜歡的時候去喜歡的地方，可以盡情想事情的自由生活方式。

＊獨創力其實只不過是深思熟慮的模仿而已。現實主義者伏爾泰。

＊<午夜時分>（Round Midnight）～賽隆尼斯‧孟克
＊人與人的心能夠那樣毫無縫隙地聯繫在一起，並不是一件那麼常見的事。
＊心真正深深受傷的時候，是說不出話來的。
＊艾維斯‧普里斯萊〈拉斯維加斯萬歲〉。
＊我們都各自握有自由....那是這個故事的重點。
＊佩脫拉克十四行詩第47號

＊休假和朋友，是人生中最美好的兩件東西。

＊我們的人生中，有用任何語言都太難說明的情況。

＊人的心是夜鳥，那會安靜等待什麼，等時候來臨才一直線飛向那裡。

＊身體雖然要求睡眠，頭腦卻暫時要求覺醒。

＊一件事情，和其他幾件事情聯繫著。想要解決一件時，無論如何都有別的東西黏著過來。或許沒有那麼容易得到解放。
＊記憶可以加上蓋子，歷史卻不能隱藏。
＊只能讓你一個人想辦法在暗夜的海裡自己游上岸。而且我想如果是你的話應該可以辦到。你具有那樣的強度。
＊人心和人心不只是因調和而結合的。反倒是以傷和傷而深深結合。以痛和痛，以脆弱和脆弱，互相聯繫的。沒有不包含悲痛吶喊的平靜，沒有地面未流過血的赦免。沒有不歷經痛切喪失的包容。這是真正的調和的根底所擁有的東西。
＊語言在此時此刻已經沒有力量。就像不再動的舞者們那樣，他們只是靜靜地互相擁抱著，委身於時間之流中。
＊真正的語言為什麼總是遲遲等到後來才出現。

<<「話」重點>>
作家與作曲家、畫家、編舞家...等，都需要許多創作靈感。這些靈感有些是與生俱來，有些則是從許多人生經驗與大量的閱讀獲得。邏輯思考、結構編排，在這些人的智慧中編織著，多看、多聽、多思考，將無形抽象化為具體。
閱讀書名時，一開始對於「沒有色彩」這部份的概念並沒有很強烈，認為...應該是跟美術或是人生的精采度相關吧！！不過，村上春樹在本書中，卻是將「色彩」這件事從頭到尾貫穿。而巡禮之年，指的就是匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的長篇鋼琴獨奏套曲《巡禮之年》（Annees de pelerinage）。就如同2009年時，村上春樹的長篇小說《1Q84》中重要的曲目，楊納傑克（Leo Janacek）的《小交響曲》一樣，與故事情節相關連結。

書中主角多崎作因大學二年級被高中時期四個死黨絕交，曾經因此想不開。三十六歲那年，在女友木元沙羅的鼓勵下，重新探訪好友，還原當年的真相，在心靈上獲得解放與救贖。村上春樹這種貼近現實的敘事法，讓我們容易將自身的生活經驗作連結，產生部分共鳴。若是閱讀時，同時也能聆聽《巡禮之年》樂曲，將能有更大的感受。

《巡禮之年，第一年，瑞士》，第八首〈鄉愁〉

鋼琴家貝爾曼（Lazzar berman）

Annees de pelerinage~ le mal du pays

延伸閱讀：
Muzik古典月刊No.76(June 2013）p.20~24
～音樂‧村上學《無色的多崎作與他的巡禮之年》完全古典剖析（連士堯-文）
＊本期特別加贈古典曲目聆賞，為多崎作在書中習慣聆聽的方式。（從巡禮之年．第一年，瑞士，第八首鄉愁，一直接續到巡禮之年‧第二年，義大利，佩拖拉克十四行詩第47首）

再會吧,青春小鳥!（閱讀分享）

再會吧，青春小鳥！ 

中田永一 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊嘴裡唱著歌,不要喪失勇氣,心中有太陽,就可以克服一切！
＊當所有團員一起合唱時，有時候需要傾聽其他人的歌聲，讓自己的聲音配合大家的歌聲。
＊合唱的時候，即使想要衝在最前面，也沒有意義。會覺得很刺耳。所以，大家必須保持整齊的步伐前進，必須和大家站在一起，讓聲音綻放光芒。最重要的是，和他人保持相同的節奏。所以，要帶領所有人一起進步，不能遺漏任何一個人。
＊合唱時，會有那麼一瞬間，每個人的聲音分毫不差地重疊在一起，渾然一體。...好像是收音機剛好調到那個頻道。所有成員的聲音奇蹟似地融合在一起，只能在短暫的剎那體會到那種感覺。那時候，會覺得自己的聲音不再屬於自己。雖然是自己張嘴發出的聲音，但好像是某個偉大的力量在背後推了一把，讓自己唱出歌聲。周圍聽到的不是任何人的聲音，而是融合了所有人聲音的歌聲漩渦。那種感覺很溫暖，很希望一直被這種漩渦圍繞。只有在那個剎那，可以忘記孤獨，忘記一切。
＊不同的合唱團會因為指揮的喜好不同，導致合唱的音質和歌唱的方式不同。即使是同一首曲子，可以唱得很男性化，也可以唱的很有女人味；既可以唱得充滿力度，也可以唱得很柔和。有時候可以從歌聲中感受到宛如彩虹般的鮮豔色彩，有時候覺得是一片純淨的白色。

＊....調整了我們的歌聲，猶如在琢磨寶石般，去除不純的物質，努力接近純淨。

＊音符的顆粒，歌聲的波浪帶著壓倒性的透明度傳到我們身邊。

＊十幾、二十人的聲音彷彿編織出一個世界，只有伴奏和人的聲音創造出音樂的旋律。所有人共同發出的聲音消除了個體的存在，創造出一個巨大的音樂動物，就像神話中出現的巨大而神聖的音樂動物。

＊在腦海中唱一百次，每次都可以唱得完全一樣，但實際站在舞台上時，卻無法每次都一樣。一百次中，有九十五次很普通，四次唱起來很不順，表現不理想，只有一次宛如神蹟降臨般。每個人都在祈禱，希望那奇蹟般的一次就出現在正式比賽的舞台上。充分練習，做好萬全的準備，最後的關頭，只能祈禱。

＊嘴裡唱著歌，開朗地唱。

＊即使身陷痛苦，即使飽受折磨，即使遭逢不幸，即使猶豫徬徨，即使悲傷落淚，只要不忘記唱歌，就可以克服。我們可以擦乾眼淚，隨時可以展露笑顏。

＊收起下巴，視線微微向上看，放鬆肩膀，雙手自然下垂，收縮腹部，挺起胸膛，雙腳微微張開，將體重平均分配在雙腳上。我終於站穩了。

Angela Aki /手紙  拜啟  給十五歲的你

＊敬啟：
正在看這封信的你，身在何處，又在做什麼？
十五歲的我，有著無法像任何人訴說的煩惱。
如果是寫給未來的自己，
我一定能夠坦率地說出心裡話。
現在的我快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿在下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
我的這顆心，一次又一次地被撕裂，
我活在痛苦的當下，
活在當下。

敬啟，謝謝你的來信，我也有話想要告訴十五歲的你，
自己是誰？到底該何去何從？
只要不斷捫心自問，就會找到答案。
波濤洶湧的青春大海雖然艱險，
但還是要駕著夢想之船，駛向明日的彼岸。
現在的你，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走，
即使我已長大，也會有深受傷害的不眠之夜，我活在苦澀中帶著甘甜的當下。

人生中的一切都有意義，不要畏懼，培育你的夢想，
keep on believing，
快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
啊，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走。
無論在任何的時代，都無法逃避悲傷，
展露笑顏，活在當下，
活在當下，
敬啟，正在看這封信的你，
我會為你的幸福祈禱。

<<延伸閱讀>>
a.尼特族：（英語：NEET，全稱Not in Employment, Education or Training）是指一些不升學、不就業、不進修或不參加就業輔導，終日無所事事的青年族群。尼特族最早使用於英國，之後漸漸的使用在其他國家。（引自維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B0%BC%E7%89%B9%E6%97%8F）

b.信長貴富：Nobunaga Takatomi,1971，日本作曲家。自學作曲，大學期間數次入選全日本合唱聯盟舉辦的朝日作曲獎。

c.樂福鞋（loafer）：Loafer原本就有“遊手好閒的人”之意，取材于經典的休閒元素，鞋底必是平底，運用柔軟的皮質方便穿脫。

d.博客來OKAPI推薦：http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/2195

劉若英 [ 繼續-給十五歲的自己 ] MV官方完整版

為土地種一個希望～嚴長壽和公益平台的故事（閱讀分享）

為土地種一個希望～嚴長壽和公益平台的故事

嚴長壽 / 吳錦勳 著 

<<「畫」重點>>

＊「春色為人間之妝師，秋氣見天地之真吾。」（菜根譚）

＊「鶯花茂而山濃谷艷，總是乾坤之幻境。水木落而石瘦崖枯，才見天地之真吾。」（菜根譚）

＊「得之於人者太多，出之於己者太少。」～陳之藩

＊紀守常神父（Fr. Giger Alfred）～蘭嶼之父

＊「宇宙的圓心無所不在，圓周則一無所在。」～法哲學家，巴思葛（Blaise Pascal）

＊志工必須具備的第一個心態：「我們是去傾聽、整合、啟發、伴護，而不是去幫助或施捨。」

＊志工的第二個心態是：「我們不是來幫助別人，而是來學習的，甚至學習到我們一輩子都不太可能學到的新事物。」

＊發掘天賦、建立自信。

＊順著心走，你只要追求卓越，成功自然會追著你跑。～電影●三個傻瓜

＊「我想：希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也變成了路。」～魯迅《故鄉》

<<寫在閱讀後>>

（如同書上所寫的「法拉利」，在99年，也載著花蓮卓樂國小的孩子們）

何處是我家？何處是我根？出生、成長的地方，還是父母親、祖父母的家鄉？扣除大學四年台中生活，高雄，一直是我再熟悉不過的地方了。遠離都市塵囂，移居東部工作、長住，也是放在心上許久的一個心願。但是從未思考過，離開高雄，自己就成為一個「移民者」或稱「外來者」的角色。

一位外來者，可以為異鄉貢獻心力、種植希望，是多麼了不起的一件事。時間、精神、人脈、金錢...等，都是不計成本、不計利益，只為了讓更多人的生活更有希望，繼續留根於自己的家鄉。

 

想起99年暑假，同事阿德的號召下，幾位好友就這樣出發到花蓮卓樂國小進行「自然生態保育營」教學。先前在5月的營隊探路行程，先是在花蓮羅山社區感受到民宿主人的熱情，還提驗手製泥火山豆腐，都留下深刻的印象。暑假的營隊課程，更是帶領卓樂的孩子們深入到花蓮南安瓦拉米區的拉庫拉庫溪進行生態體驗。短短幾天的課程，感受到原住民孩子們樂天的天性，也希望這一點點小付出，能在他們的生涯中，留下一點點不同。

鋼琴師的旅行～（閱讀分享）

文、圖/石田真理

兒童繪本雖然是文字少，卻是發人省思的故事～

一個人，因為身分、或是工作職務的關係，

容易被「歸納」認定為，

你就是「那種人」。

如何跳脫被他人「定型」的框架，

或許得要經過長時間的努力，

或是透過與他人相處時真誠待人後，

才會被別人發現，

你，不是「那種人」

而我們判斷周遭面對的人時，

也應該先擦去他們的「框」，

別把他們侷限住，

導致我們失去真正認識他們的機會....

用真誠、感動人，

只要你的信念堅持不變

你仍可以像「大野狼」鋼琴師一樣，

受邀演奏不斷......

當彭蒙惠遇上古典音樂～(Muzik古典樂刊 No.64)

台灣學生學習英文的歷程中，

鮮少人不認識「空中英語教室」創辦人彭蒙惠

現年已經85歲的彭蒙惠，

在台灣奉獻英語教學50年，

但是很多人不知道，彭蒙惠剛來台灣時，

是在國立藝專任教樂器演奏，

只是，他發現，當時的台灣社會，

比起音樂，更需要英語的學習，

因此他才開始教英語，進而創辦英語雜誌

我始終認為，學樂器、學音樂，就像學語言一般，

一定要不斷的持續練習，並能運用在生活上。

身邊有許多朋友，小時候學過外文、學過樂器，

後來因為升學或是不同的緣故之下，學習中斷、停止，

以致於長大出社會後，

想要口說外文、演奏樂器抒發情緒，都無法派上用場......

樂器學習學到一定程度後，其實就可以有自學能力了，

隨手拿起樂譜，視當時的心境，演奏出內心的情緒，

就像外文一樣，當所學的字彙達到一定程度時，

也能開口與外國人溝通對談、閱讀

每天花一些時間，讓自己有機會多學一種樂器、多學一種語言，

你會發現，生活中關注的事項變多了，

自己的視野也相同的變廣了

或許，也能因此重新找到新領域的朋友

讓自己的生活變得更豐富、更多元、更幸福！

虎媽的戰歌Battle Hymn of the Tiger Mother～～（閱讀分享）

練琴，對許多人孩子而言，真的是惡夢一場，

對許多家長來說，更是和小孩永無止盡的精采決鬥好戲

小孩得要捨棄喜愛的卡通、與玩伴玩樂的歡樂笑聲，

換來在樂器上一次、再一次看似無聊的反覆練習...

花錢讓孩子學才藝的家長，

擔心辛苦賺來的鈔票送給老師後，

孩子卻是連一首像樣的、好聽的曲子都彈奏不出，

只好要求孩子多花一點時間來練習

就在孩子和家長的拉距間，

許多為了練琴而來的衝突就不斷的發生

虎媽～蔡美兒，耶魯大學法學院教授，

他認為，西方父母教導孩子的方法，是盡可能的尊重孩子的個體性，

鼓勵他們追求自己真正感興趣的事，

並提供正面的支持與培育的環境

然而，以中國人的觀點來看，

保護孩子最好的方式，

就是讓他們為未來做好準備，讓他們看清楚自己能做什麼，

讓孩子具備技能、好習慣與自信，

因為這些，是別人拿不走的

虎媽堅持用自己的愛與紀律方法陪伴兩個女兒，

大女兒在卡內基音樂廳登台演奏的感動，

擔任青年管弦樂團首席的二女兒演出的成就感，

背後可是付出極大的代價

現在許多父母總是在教育孩子的過程中常常遭受挫折，

因為，現在的孩子接收外來訊息的速度之快，

往往成為拓展兩代間隔閡的距離，

西方愛的教育與尊重，

有時卻也被誤導成為另一種形式的放縱

虎媽對於家庭教育方式誠實的述說，

引起外界兩極評價，

但是，書上提醒我們的，

要我們審視，

不同的孩子忍受度其實也會不同，

該給與磨練機會時，

不要怕他們會受傷而因噎廢食，

了解他們，也就不難發現，

其實他們真的沒有那麼脆弱，

有時，透過方法，

會讓他們發現，

原來自己可以做到原以為自己做不到的事，

達成後，便能與他們開心分享

許多人年紀輕輕，

就能在自己的人生舞台上發光發熱（林書豪、郎朗...等），

除了天生的才能外，

父母親教養、孩子們自己願意花時間努力，

都是他們成功的要件之一

看看這些成功的例子，

再仔細想想

我們要做虎媽？還是好媽？

指揮台上的管理課～羅傑.奈倫伯格（閱讀分享）

教音樂十多年下來，

很開心見到這門藝術學習課程，

有越來越多的家長重視....

音樂學習的經驗歷程，

絕非只有把一首歌完美唱好，

或是把一首樂曲演奏的動聽而已，

而是將整個學習的歷程與演奏，

轉換成對目標的堅持與激發自己成就一個美好事物的態度

羅傑‧奈倫伯格（Roger Neirenberg）所著的

「指揮台上的管理課Maestro:A Surprising Story About Leading By Listening」，

他將「交響樂團式管理策略」（Music Paradigm）與許多企業經理人、諮商顧問教練們分享，

在全球數百場的發表經驗中，讓許多管理領導人深信，

好的音樂能為商業會議帶來巨大價值，

透過參與樂團的練習，重新認識了指揮大師的真正領導價值，

各項樂器頂尖的音樂家同時出現在樂團中，

如何讓大家都能發揮最大效益的同時，

還能齊心協力的演奏出動人的樂章，

必須要靠指揮家全局領導的藝術，

才能讓觀眾享受最美好的音樂

音樂的奧妙，不只在於聆聽，也在於演奏經驗，

哪怕你只是演奏交響樂曲中幾個音符節奏的三角鐵，

也是在樂章中不可或缺的一部分，

或許你是一位從頭到尾都不停演奏的小提琴手，

如何與其他人一起弓法整齊、音準、音色完美的演奏，

都是一件不容易的事，

一位成功的領導指揮，

唯有透過傾聽力、願景力與全局意識，

才能幫助樂團，造就出完美的管理樂章

樂團指揮與企業執行長看起來似乎不相干的兩個職業，

但是，都是需要共同的領導智慧，

團隊精神與溝通協調，

都是像是樂團中每一聲部樂器相輔相成的互動性演奏

而孩童從小若能透過不同樂器的學習與合奏竟驗，

將可以獲得聆聽並與他人協同合作的經驗，

將這樣的經驗帶入未來職場，

相信，屆時一定能發揮最大的功效

美力芬蘭:從教育建立美感大國~(閱讀分享）

民國100年，即將進入尾聲，
雖然說是尾聲，卻也是一個新的100年的開始～
台灣的父母，隨著每個世代、每個時期的轉變，
對於孩子們的教育觀，也不斷的在改變
而面對未來新的百年，我們該給孩子們什麼樣新的視野、新的社會人生態度呢？

陳之華小姐在今年8月新出版的書～「美力芬蘭～從教育建立美感大國」，
又跟我們分享了芬蘭如何透過教育，讓孩子自然而然擁有的「美力」

芬蘭在音樂教育上是相當有名的，
只不過，台灣受到美國、日本的音樂教育影響，
可能不知道芬蘭在音樂教育上的努力，在國際上已經受到全球矚目。
從書中的分享得知，其實芬蘭這個國家，在生活中已經大量的融入藝術美學，
無論是建築、設計、視覺藝術、公共藝術隨處可以感受美感文化，
而國家在人民上的投注上，更是不斷的推動終身學習，
讓每個人都有機會普遍的參與各類型的文化、藝術課程，
當大多數的人建立培養自主藝術學習後，提昇了自我興趣，
就能習慣在閒暇之餘參與各類的藝術活動，
使得整個社會文化素養漸漸的提升起來～

回想一下，我們在求學階段中，藝術相關課程，我們學到了什麼？記得了什麼？
我比其他年紀相仿的朋友幸運，國小、國中的藝術課都沒有被「借用」，
相較於其他朋友的分享，從不知道音樂課、美勞課（現在的視覺藝術課）到底在做什麼？
由於教育局大力的要求教學正常化，使得現在的藝術課程能趨於「正常」，
對現在的孩子們而言，真的是幸運很多～
畢竟，對於比較偏鄉地區的孩子們來說，樂器的學習對於家庭的經濟是有負擔的，
另外，師資也缺乏的情況下，孩子們唯一學習的機會，就是在於學校課堂上了。

仔細翻閱現今國小階段的藝術與人文教科書，樂器的學習大多偏重於直笛教學，
偶見口風琴的課程內容，其他樂器，大多以「欣賞」的方式來進行認識與學習。
然而，全世界的樂器種類上千種，台灣的音樂課樂器學習只剩下一兩種，
課程的編排上，只因為學生容易購買、容易學習直笛做為理由，
這樣的樂器學習不是太可惜了一點？
陳之華在書中（p.241)提到，
「孩子們可經由適才適性的共同學習經驗中，真實深刻體會到，對於每個人的特質必須真誠的欣賞與尊重。大人們不該只是在單一價值的教育環境裡，未盡力提供不同的選項給其他孩子時，就直接為他們下了注腳。」
記得國中音樂老師利用音樂課教我們打爵士鼓，而這短暫的學習，
卻成為在與其他愛好音樂夥伴組成的樂團中，偶爾派上用場～～
若是我們的教學環境中，能夠多給孩子們更多不同的嘗試機會，
或許一位直笛演奏時只會「逼逼」聲亂叫的孩子，
在演奏爵士鼓的時候卻能有模有樣～～～

鳳翔的孩子，比起大多數學校的孩子幸運很多，
因為，他們每天在一間充滿藝術美感的校園環境去感受生活，
這些藝術養分，將會在他們內心裡慢慢的萌芽，
相信這些藝術生活品味的學習，將能為他們帶來更多的創造力，
並提升他們未來生活的幸福感～～

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美力芬蘭：從教育建立美感大國

• 作者：陳之華
• 出版社：天下文化
• 出版日期：2011年08月01日
• 陳之華的作品：
  　　《沒有資優班，珍視每個孩子的芬蘭教育》（木馬文化，2008）
  　　《每個孩子都是第一名：芬蘭教育給台灣父母的45堂必修課》（天下文化，2009）
  　　《成就每一個孩子：從赫爾辛基到台北，陳之華的教育觀察筆記》（天下雜誌，2010）
  　　《美力芬蘭：從教育建立美感大國》（天下文化，2011）
• 內容簡介：
• 「美力的基礎，來自於美感的養成，而這一切，都緣自於幼年即開始的教育。
  美感是對周遭事物的感受力，來自於對自我環境的了解與認識，來自於聆聽，來自於觀賞，來自於感受，來自於接觸，來自於體驗。它可以是音樂饗宴，也可以是影像與設計感的震撼，更可以是環境的舒適、心靈的洗禮、人文的沉澱。
  北歐芬蘭本著「以孩子為中心」的思維，將「美感」教育往下扎根，讓孩子從小多動手做、多欣賞、多接觸、多感受，自然而然對藝術、音樂與人文產生興趣與欣賞能力；芬蘭更將「美感」貫注在世代子民的日常生活中，讓音樂、建築、設計美學成就驚艷世界。這樣的美力教育，對於整個國家社會、無數子民以及你我孩子的影響力，值得你我深思。」

芬蘭留學新體驗

作者實川真由在他高二那一年，
決定參加AFS這個國際交換留學生的機構，
前往芬蘭留學一年，
以日本這個教育環境跟台灣教育很像的國家而言，
一位高二即將升高三面對升學壓力的學生，
只到其他國家留學一年，
返國後，要參加升學考試，一般人都很難接受，
但是，真由的家長，很願意接受真由的決定

芬蘭，是目前全球教育的指標國家，
在芬蘭，對於學生的教育方式、對教師尊重的程度，
都是其他國家學習的對象，
許多亞洲地區國家，都把身教、言教這部份丟給學校老師來教學，
因此，老師除了教導領域科目之外，
還得要實施品德教育、環境教育...等，
老師的角色其實有點尷尬，
學生們希望老師是他們的父母，有時又希望是朋友，
連家長也是這樣的期望老師，
學校教師除了課業，還得導正學生生活態度、習慣。
但是，芬蘭教育中認為，老師就只是「老師」而已，
芬蘭老師們的想法，最重要的事情，就是做好「老師」應做的事，
老師們追求的就是讓學生滿意、有效學習的教學方式，
沒有其他包辦生活指導方面的問題，教師的教學更專業、更有效率，
所以，芬蘭的學生對於老師是一種專業的尊重，
因此，學生尊重教師，課程教學的進行也相對順利，
但是，就針對教師這個教育找的角度來尊敬，
並不包含老師私底下的生活，
就像是尊重其他行業的人一樣～～

這是讀完這本書中，我看到一個很不一樣的想法，
台灣可能以前曾經接受過日本統治，
因此，有許多學校教育模式跟日本很像，
而出現的教育問題也很類似，
不過，西方教育的模式本來就跟亞洲地區很不相同，
畢竟西方的思想開放程度是非常的寬廣的！！
身為一個教學者，我希望的是學生能對我們的專業尊重，
就像當我身分是學生時，我也相對尊重老師的專業一般～～



芬蘭留學新體驗

作者：實川真由、實川元子
原文作者：Jitsukawa Mayu、Jitsukawa Motoko
譯者：王慧娥
出版社：天下雜誌
出版日期：2009年10月07日

驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼

這已經不知道是我閱讀的第幾本有關北歐的書籍了，
實在很想去北歐國家，只是....
那得要有很多錢和很多天的假..
看看以後退休有沒有那個能力了...

這本「驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼」
是作者吳祥輝國家書寫三部曲的最終曲
（另兩本為《芬蘭驚豔》、《驚歎愛爾蘭》）
作者寫作方式為較獨特的敘事手法，
融合了遊記、政論、小說，跟一般書寫國家特色的寫法不太一樣
而我，第一次接觸作者的作品，閱讀起來，感覺有時會跳tone
不太習慣.....
但是，本書確實讓我更認識了挪威這個國家.....

挪威是歐洲最北端的國家，
位居斯堪地那維亞半島的西部和北部，
面積約324,220 平方公里，約是台灣的九倍大。
三面環海，北臨北極海，西通大西洋，南濱北海，只有東面和瑞典為鄰
首都：奧斯陸Oslo
時差：比台灣慢7小時
貨幣：挪威克朗(NKr)（挪威並未加入歐盟，消費很少用歐元）
經濟：石油、漁業、水利、森林、礦產
★諾貝爾是瑞典人，但是，諾貝爾「和平獎」卻是交給挪威來頒發。
★文學家易卜生，是挪威人，而且挪威誕生三位諾貝爾文學獎得主：1903年的班生、1920年的哈姆生（Knut Hamsun,1859-1952)、1928年的溫茜特（Sigrid Undset1882-1949）。
★挪威最著名的音樂家，愛德華.葛利格（Edvard Grieg,1843-1907)，他為易卜生戲劇配樂，著名的樂曲有皮爾金組曲
★挪威最具國際和國家地位的的畫家，孟克（Edvard Munch,1863-1944)，和梵谷、高更並稱為「現代主義三大先驅」。招牌名畫為「吶喊」。
★挪威的物價非常高，一個麥當勞內用的單點大漢堡為85克朗，約台幣510元。

聽聽葛利格的作品吧！
第一號皮爾金組曲-「清晨」

「山大王的宮殿In the Hall of the Mountain King」

Sweet box的Crush（SHE翻唱的宇宙小姐）前奏，就是用了這首「山大王的宮殿」樂曲---聽聽舞曲版的感覺吧！

另外，當然還要聽一下伍佰的「挪威的森林」囉！

驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼
作者：吳祥輝 出版社：遠流 出版日期：2009年04月30日

芬蘭教育：世界第一的秘密

經濟合作發展組織（OECD）
每三年舉辦十五歲學生能力評估測驗「國際學生評量計劃」（ＰＩＳＡ），
人口不到台灣的四分之一，
芬蘭卻可以連續兩次在閱讀與科學兩項評比稱霸
在2003年的評比中，不僅閱讀能力蟬連第一，
自然科學、數理能力也同樣名列第一
芬蘭學生假期多、入學晚、上課時數少、沒有補習沒有壓力
芬蘭政府提供大量的教育經費
九年義務教育，經費政府出
堅持平等精神，一個都不能少
絕不放棄學習慢的孩子
「排名」、「資優」犯大忌
全球最嚴格的師資標準
全世界最愛看書的國民這些教育理念讓芬蘭在世界的競爭力大大提升

芬蘭教育有一筆他國難望其項背的幸運資產，
那就是他們有一群熱愛閱讀的國民。
芬蘭人在家閱讀的傳統已傳承四百多年，
是全世界最愛跟圖書館借書的人，
每人每年平均借十七本書。
根據調查，四一％的芬蘭中學生，
最常從事的「休閒活動」就是閱讀。

最近會開始努力閱讀，其實就是看到這本書深受影響
想想看，過去的幾年，平均一年我讀了多少書?
要不是當時被作業逼迫而看了一些書
我想，一年可能不到5本吧!!
一年17本，確實是很大的閱讀量!!
嘗試看看今年是不是能夠做到?
本書中提到
芬蘭的高稅金政策
每個人的罰款根據年收入來換算，也就是有錢人犯錯罰越多錢
芬蘭的聖誕老公公為國家帶來的經濟效益
nokia公司在芬蘭的地位
以及芬蘭的音樂家~~西貝流士寫作的「芬蘭頌」
這些都讓我印象深刻並且覺得有趣

台灣人一直口說拼經濟
要是能夠從教育面落實
提升國家整體的競爭力
我想...台灣在亞洲地區才能再度創造奇蹟吧!!

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芬蘭教育：世界第一的秘密
作者：蕭富元 分類：學習與教育系列 出版社：天下雜誌 初版：2008/01/24 定價：280元 

腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)

又有一段時間沒有分享書了
最主要的原因是...
你也知道的，閱讀，得要花一些時間的
偏偏，這一陣子因為工作和外接案子同一時間「起作用」
也減緩了我閱讀得速度

這一次要分享的書～腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)
這是之前到鳳山開完會後，搭捷運到大統誠品書局看到的推薦書
一開始，是被這個書名所吸引
這讓我回想起之前音樂治療課中接觸到的一些個案
以及影片「黑暗中的追夢」
研究所導師手邊的個案，是個高功能自閉兒
他的智能有障礙，但是他卻可以把聽過一次的音樂熟記甚至演奏出來
你可以要求他，背譜彈奏巴哈三聲部鋼琴曲，
並且從中間任一小節開始，或是單獨彈奏其中一個聲部
我相信，這是很多演奏博士或是世界知名的鋼琴家也無法做到的能力
因此，我淺顯的以為，這本書是談論一些音樂治療的個案
然而，這真的是太淺見了....

閱讀過這本書後，才知道，本以為每個人為美好的音樂所陶醉
卻不知有的人被音樂給困惑住...
神經內科醫師薩克斯研究發現，音樂比語言占用更多腦細胞。
音樂「讓人起舞、影響情緒、引起購買慾，勾起回憶……
音樂代表著心靈與感受，超乎經驗，無法形容」。
薩克斯這本新書中的精采故事，
包括知名心理分析家飽受腦中重複出現的歌聲困擾；
威廉斯氏症候群的小孩擁有過人的音樂稟賦；
樂評家得了「恐懼音樂」的怪病，只要聽見銅管演奏就嚇得半死；
《幽冥的火》作者納博科夫似乎患有「音樂失認症」，對音樂幾無反應。
還有，記憶只持續七秒的人，卻始終記得音樂；
作曲家車禍後音感全消；
閃電擊中的醫生變成蕭邦迷，突然擁有鋼琴才華……
「音樂開啟了窺看生命及腦功能之窗。」
薩克斯這麼說。他也用這本書帶領我們走到窗前。

轉貼本書的目錄，相信有很多音樂人會感到興趣...

1　天打雷劈
席可瑞遭到雷擊，大難不死。就在他的生活似乎恢復正常兩、三天後，
最驚異的事才要開始--他突然有股強烈的渴望，想要聽鋼琴樂聲。

2　似曾相識的旋律
有人在癲癇發作的時候會失去知覺，有人仍可以清楚感覺到周遭發生的事，
然而同時好像看到了某種景象、聞到什麼氣味，或是聽到一段音樂。

3　噢，那該死的音樂又來了！
席薇亞說：「我非得在演奏前衝出去不可，通常只剩不到三十秒的時間。」
如果不快一點，那些拿波里民謠會引起她的癲癇發作。

4　心靈唱盤
父親口袋裡總有兩三本管絃樂袖珍總譜，在看病人的空檔翻閱，
樂曲就自動在心中演奏。用不著放唱片，他就能好生享受這無聲的音樂。

5　腦蟲入侵
電影或電視劇主題曲，還有廣告，常常都有餘音繞樑三日不絕的魔力，
這種在我們的腦海中縈繞不去的旋律就叫「腦蟲」。

6　音樂幻覺的變奏曲
我們的腦子一刻也停不下來，如果得不到正常的聽覺或視覺刺激，
就會自己產生刺激，幻聽就是其中的一種。

7　理性與感性
我們以為，所有好的音樂家即使不像莫札特那麼厲害，
應該也有不錯的音感。然而，光是音感不錯就夠了嗎？

8　沒有音樂的人生
小說家納博科夫在自傳中提到：很遺憾，
音樂對我來說只是一連串莫名其妙的噪音……平台鋼琴和管樂器，
音量小的話，教人覺得煩悶，大聲的話，又像在剝我的皮。

9　爸爸打噴嚏的音是G
十九世紀的牛津音樂教授歐斯雷爵士音感絕佳，他在五歲的時候說：
爸爸打噴嚏的音是G，風吹的音是D，家裡鐘響的那兩個音是B小調……

10　失落的音感
聽音扭曲的問題讓作曲家傑克柏很苦惱，對他的生涯更是一大打擊。
他在指揮自己創作的樂曲時，會以為有些樂器的音沒調好，或有人錯音……

11　為什麼人有兩隻耳朵？
喬庚森突然喪失右耳聽力以後，對於音高、音色等特質的感受都不變，
但是對音樂的情感接受有了障礙。他覺得現在音樂聽起來都很平板。

12　腦袋裝了兩千齣歌劇的人
馬丁記得兩千齣以上的歌劇以及全部的清唱劇，
這種音樂天分實在教人嘆為觀止，然而除去音樂，他的腦袋幾乎空無一物。

13　盲人的恩寵
盲音樂家或盲詩人幾乎都帶有神秘色彩，在很多文化都扮演特別的角色，
有如老天賜予他們詩歌或音樂的天賦是為了補償他們失去的眼睛。

14　D大調是藍色的
作曲家托爾克五歲開始學鋼琴，
有一天，他對老師說：「我喜歡藍色的那首。」老師大惑不解，
托爾克也覺得奇怪，每個調明明都有顏色，其他人都看不到嗎？

15　只有七秒鐘記憶的人
克萊夫遭受疱疹性腦炎的感染，腦部有關記憶的部分被摧毀殆盡。
他只記得七秒內的事情，發生在他身上的事或經驗就像是立即被消除一般。

16　不能說，可是能唱
山繆有嚴重的失語症，接受了兩年的語言治療，還是連一句話都說不出來。
可是有一天，我們的音樂治療師居然聽到山繆在唱歌……

17　不解之緣
所羅門不幸得了異動症，肢體會不自主的顫動。但是，
他想到為自己的動作配音，不斷重複吟詠希伯來文，好脫離疾病的折磨。

18　觸摸天堂
鋼琴家凡布洛斯的妥瑞氏症不輕，
一天之內出現不由自主的動作可以高達四萬次。但是在他彈琴的時候，
卻幾乎看不出來。他的妥瑞氏症就像貪得無厭的野獸，渴望觸摸琴鍵。

19　節奏救了我的腿
老太太的左腿動了手術，雖然一切都很順利，但她的腿還是動不了。
然而就她在聽愛爾蘭吉格舞曲的時候，
那條動過手術的腿，居然會跟著打拍子。

20　阿根廷探戈的神效
帕金森氏症病人只靠音樂就可獲得釋放，不過其他各種運動也有助益，
如果能夠跳舞，把音樂與運動結合在一起，那就更完美了。

21　獨臂鋼琴家
幾乎所有截肢者或多或少都有幻肢的感覺，雖然可能帶來困擾或疼痛，
但也有好處，例如讓斷臂鋼琴家維根斯坦還能知道用哪種指法最好。

22　手指的背叛
音樂演奏家都知道，這種可怕的神經疾病，說不定哪一天可能會找上門，
使自己的手痙攣或無力。這一直是音樂界中大家都知道但避而不談的祕密。

23　音樂之夢
夢中的行動、特質、視覺元素和語言都可能在夢境中受到改變或扭曲，
只有音樂不會。夢中的音樂不會亂七八糟或前後不連貫，
也不會像夢中其他的東西在醒來之際很快就消失了。

24　音樂冷感症
傅萊德曼醫師車禍後不久，發現他不再喜歡聽音樂了，雖然，
音樂是他長久以來的精神食糧。他認為必然有什麼地方出了問題。

25　幽禁在黑暗中的靈魂
母親過世時，足足好幾個星期，我就像僵屍一樣了無生氣。直到有一天，
我在路上聽到收音機傳來母親生前最喜歡的舒伯特，我才活了過來。

26　天鵝之歌
相傳天鵝在臨死之前，嗓音會一改粗嘎，變得極其淒美。
這就是哈利的天鵝之歌，充滿無限柔情。一個禮拜後，他就死了。

27　不停唱歌的人
薇拉以前沒那麼愛唱歌，但是現在「瘋狂地唱」，
要跟她說上幾句話都很困難。她為何在生命最後幾年才如此？
或許是額顳葉失智症作祟，才讓她顯現音樂方面的才能。

28　音樂小精靈
葛蘿莉亞擁有女高音的美妙嗓音，會唱兩千首左右的曲子……
可是她不會「五加三」，也無法獨立生活，就像大多數的威廉斯氏症患者。

29　用音樂找回自我
蓋斯特原本是人聲無伴奏樂團的歌手，老年失智，
差不多完全遺忘了自己的人生發生過什麼事，卻仍記得每一首歌的低音部。
現在，音樂是他與這個世界唯一的連繫……

閱讀後，我也更深一層的剖析自己音樂帶給自己的功能、感覺及困擾性
理解自己自大學畢業後，為什麼逃避聽古典樂這麼多年
知道自己為什麼有盤旋、揮之不去的樂音...
這真值得所有音樂人來閱讀

作者：奧立佛薩克斯 原文作者：Oliver Sacks 譯者：廖月娟 出版社：天下文化 出版日期：2008年08月29日

沒有資優班，珍視每個孩子的芬蘭教育

暑假期間，在金石堂發現了這本剛在7月出版的書～
「沒有資優班，珍視每個孩子的芬蘭教育」
這標題，有兩個部分，吸引住我....讓我把它買回家：
1.沒有資優班
2.芬蘭教育

看過蕭富元所寫的「芬蘭教育：世界第一的秘密」
讓我開起對芬蘭教育的好奇心
之後，又看了黃世嘉寫的「北歐魅力I.C.E.~冰國淬煉的生活競爭力」
對於芬蘭的創意生活感到十分羨慕

我很佩服作者所寫的這本「沒有資優班，珍視每個孩子的芬蘭教育」
因為，她走訪了芬蘭大大小小城市、鄉村
去敘述、探討芬蘭教育的完整樣貌，
將芬蘭這個風靡全世界的「教育」名牌
帶領台灣讀者更深入的了解芬蘭教育的風貌

對於書的標題，實在是讓我有很深的感受
因此，很想了解這麼重視教育的國家，和台灣現階段的差異
我相信，很多家長，以自己小孩是資優生為傲
自己的同學，有很多人真的是超級資優生
他們的能力與目前的成就，真的是讓我覺得十分佩服
然而，由於現在我是一個教育工作者
在學校，我看到許多被忽視在後的後階段學生
我常在想，重視資優或是好學生，真的是比較好的教學理念嗎？
別說什麼...政府給的教育經費實在嚴重不足
城鄉資源的差距，真的是非常嚴重
家長很重視學生的課業問題
但是，所謂的課業..指的只是學測、基測會考的科目
許多教師、家長從來沒有站在小孩的立場上
試想....「孩子適合讀書嗎？還是需要培養他們擁有專長？」

本書提及，我們都只害怕小孩「輸在起跑點」
但是...
「人生真的不是只有一場贏在起跑點的百米衝刺，
而是一場與自己賽跑的馬拉松。
學習，不是只有一開始的衝勁，
是要擁有終身學習的動力及習慣。」
如何培養終身學習的動力及習慣，才是重要的
上週參加的「音樂資優教育研習」，
伍教授提到....
「一位音樂資優生，要有好的音感、節奏感以及熱忱，缺一不可」
記得國中數學老師說，「學習，就要向練琴一樣，不斷的重複練習」
可是，如何在重複的練習當中，還能擁有熱忱，
我想，這才是教師和家長需要幫助學生的部份，
讓他們能有耐力、堅持與熱忱，跑完與自己賽跑的人生馬拉松

另外，我很喜歡芬蘭的學制
因為...它提供了學生自我思考的學習路程
反觀台灣教育學制，目前少子化的問題日益嚴重
許多學校為了招收學生，將門檻降低...
學生在升學時，往往不知道選擇哪條路
很多人，只是...「媽媽希望我讀...爸爸要我這樣選...」
但是，一不小心，就把小孩推進了死胡同
就選擇音樂科系而言，像是這幾年台灣興起「七年制音樂學校」
然而，當一個十幾歲年紀的孩子，選擇了父母希望他讀的音樂學校
可是，當他讀了幾年後發現，
他只是為了父母親而讀而想放棄學習音樂時，
他卻無法選擇去讀其他學校...因為，他太專注在音樂領域學習
其他學科卻已經跟其他人落差一大截了....
我相信，很多學生選擇大學科系時，也是常會碰上這樣的問題
而芬蘭教育學制，讓學生有更多思考未來的空間
一些機制，可以讓學生轉換跑道.....
這真的是值得我們仿效學習的

這本書裡面精采的部份還有很多
真的很推薦教育工作者、家長一起來閱讀
雖然，有很多教育方針並不是我們可以去改變的
但是，有一些想法，真的可以讓我們換一個角度來思考.....

以下附上本書提供的「芬蘭教育理念」～
◎見樹又見林，「先見林，再見樹」
學習的過程與結果，卻可能因為基本理念和出發點不同，而產生了截然不同兩種結果：「快樂」與「痛苦」！看似既不嚴謹、又不嚴格，先不要求動作標準，而用體驗、鼓舞法的「玩樂」教學，卻能讓孩子們學得快樂自在！
◎不求躁進、不講形式、以「人本」為出發點
在芬蘭，每個孩子和你我身邊的孩子一樣，純真、青澀、懵懂，但在課堂上的他們，熱愛學習、喜歡發問，下課之後，喜愛閱讀、思考，在班級裡成績都一樣好，出了社會，仍一直保有主動學習的自發式熱情。
◎馬拉松教育
人生真的不是只有一場贏在起跑點的百米衝刺，而是一場與自己賽跑的馬拉松。學習，不是只有一開始的衝勁，而是要擁有終身學習的動力及習慣。
◎不做不公平的較勁
所有的評估與考試都是為了讓學生知道從哪裡去改進，考試的目的，不是要給孩子帶來挫折，和成為數落他人落後、不長進的工具。只是讓孩子和老師共同瞭解學生對於這門科目的認識到哪裡了，提供日後成長的基礎與學習能力進步的空間。
◎不凸顯資優學生
善加鼓勵、運用資質優異的學生來幫助一般或落後的學生，也使資優生瞭解人與人之間的差異，不僅不會影響資優生的學習，反而有助於群體社會的平等發展。
◎多問「為什麼」
鼓勵孩子多問、多瞭解事物的所以然，而不是為了應付考試而反覆訓練，更從不教導孩子們任何快速成功的訣竅。
◎讓孩子獨立自主
信任、尊重孩子，在教學中賦予孩童責任，讓他們有獨立發揮的空間。教育孩子能獨立思考，孩子自然能在不同地方與時間，展現出自我學習的能力，無止盡的自我發展。
◎老師都一樣的好，不用評比
「平等、品質、公平」是芬蘭教育中不斷強調的。人人都應賦予相同的機會，但從不強調要贏在起跑點上！以每個人不同的條件與情況去評估，讓老師自己找到生涯規劃的真諦，找到自我成長，對自我期許的鼓勵
◎教育不是大量製造！老師，一切都是為了學生
如何善待學生，怎樣教導才對學生最有益處，從來不是為了讓學生，或自己的教學成果拿第一或搶第一。
◎量身訂做的教育
照顧弱勢，讓個別能力不足的新生代受到更多輔育，把立足點不平等所衍生的教育與社會不公平現象降到最低。關懷移民孩子，提供所有孩子一個相對「公平」的受教機會與求知權利。將移民或弱勢社群，努力轉化為社會安定與發展的中堅力量一部分。

作者：陳之華
出版社：木馬文化
出版日期：2008年07月05日 

作者部落格：北歐風情 http://tw.myblog.yahoo.com/yolanda-chen

感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢

許多人小時候是看著宮崎駿電影長大的，
幻想龍貓公車就出現在自己的生活中，
伴隨著宮崎駿的電影，大家也很難忘懷久石讓的音樂，
他在電影配樂的魅力無人能擋，
每一首感人肺腑的旋律，深深的顆印在每位觀眾的內心

久石讓在本書中，將他多年來的創作心得記錄下來，
每一字每一句對音樂的熱忱及堅持，都讓我深深感動
書中刻意將一些文句特別加深顏色，更是讓我能細想....
從小到大，無論是在生活、家庭、教會、工作、休閒上都有音樂伴隨
久石讓的話語，讓我省思、重新面對，對於音樂的態度與熱情


然而，這本書，絕對不是只有適合音樂人閱讀的，
所有跟藝術相關的創作者，以及對於藝術生活喜愛的人，
都可以從書中獲得許多的想法....
很喜歡裡面的一些想法......
「無論是哪一個方向，創作者期望創作好作品的心情並沒有不同。差別在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西認知不同」
「所謂出色的專業人士，指的就是能持續不斷表現自己專業能力的人」（這句話很重要！）
「所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。」（講的真好！）
「從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受」
「符合邏輯的思考，一句腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉、這些都存在於邏輯思考的根本之中。」
「極限的前方，會有某些充滿魅力的嶄新事物正等著自己....。」
「創造力源自感性，而構成感性的基礎則是腦中知識與經驗的積累。不斷增加腦中知識與經驗的量有助於擴展個人的包容力。」
「盡量多接觸一些事物，擴展自己的包容力，乃是磨練感性的最高真理。」
「從一般人沒有看見或是聽見的事物之中，感受能撩動心弦的事物。這種猶如沙中掏金的感覺，對於創作相當重要。因此要培養出這種感受能力。」
「錯誤難以避免，關鍵在於如何處理犯下的錯誤。」」
「只要是人，就會有失敗的時候，而失敗的原因必定出在自己身上。無論遇到和種情況都無法做好時，或許是因為心裡的驕傲感作祟，又或許是漏掉某個重要的部份。只要重新檢視自己，就能找出無法做好的原因。」
「大量累積經驗是很重要的事，但經驗有時也會讓人變得膽怯。依賴過去的經驗，回想當初遇到的情形，往往令人無法如實看清眼前的現實。」
「過去失敗的原因為何？這次應該如何避免相同的情形發生？如果可以將這些問題實際運用在工作上，就是所謂的活用經驗。」
「一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度的話，得要鍛鍊自己的知性並且經歷真正困苦的試鍊。」（讚！）
「掌握最初的瞬間是重點所在。」（很重要！）
「從事創作的人必須有三項條件，分別是：對自己作品的堅持、不執著於個人的整體均衡感，以及強悍的精神；缺少任何一項，就無法順利創作。」
「一聽到音樂，會讓人感到震撼，或是流淚；或用手打節拍、律動身體，甚至想要舞動。這就是音樂擁有的原始力量。音樂的力量能夠直接傳達到人的身體與內心。」
「音樂的力量能夠讓記憶瞬間反回到過去的某個時刻。」（沒錯，確實如此！）
「所謂創新的程度，不過只是稍稍脫離古老潮流的路徑而已。」
「人生在世，得要經歷嚴苛的考驗，並加以客服才會有所成長。換句話說，唯有通過更高層次的試鍊，成長的速度才會加快。」（說的好！）
「無論是自己、工作，或是感性，沒有任何一樣是永恆不變的。如果抱持這種想法，就能擁有非常開闊的視野。」（一定要開闊自己的人生經驗）
「人生隨時都要力爭上游。這並不是隨口說說、充場面的話。這是生活在都會型社會的人們，應該的態度。」（小心，別過的太安逸啊！）

書裡面，有太多經典名句了！
不知道，你最喜歡的是哪一句，最覺得受用的又是哪一句呢？
真希望有大企業能夠邀請久石讓來台演講或是演奏，
他的人生經驗與音樂，實在是很棒！！