SPCO Classical Listening Library（免費古典音樂欣賞APP）

SPCO Classical Listening Library

By The Saint Paul Chamber Orchestra

這是由The Saint Paul Chamber Orchestra（聖保羅室內樂團）建置免費下載的APP，裡面典藏了超過250首免費完整的樂曲，使用者可以透過iPhone 或iPad免費下載。
這些古典樂曲，都是收錄The Saint Paul Chamber Orchestra現場演奏的音樂，因此，可以聽到觀眾鼓掌聲甚至咳嗽聲，不過，這都是現場音樂會演出的一部分哦！很棒的免費古典音樂欣賞APP，趕快下載吧！

一、首先，可依據作曲家或是音樂會演出的時間來選擇樂曲

二、進入演奏畫面，可以看見演出者的照片及演奏相關訊息 

三、相同樂曲有不同場次演出，可以依照喜好來選擇。也可以直接選擇該場音樂會完整演出音樂。

四、可以將選擇的曲目列為自己的演奏清單裡。

參考資訊：
itune App網址
https://itunes.apple.com/us/app/spco-classical-listening-library/id541145825
The Saint Paul Chamber Orchestra網站
http://www.thespco.org/

※Compatibility: Requires iOS 5.1 or later. Compatible with iPhone, iPad, and iPod touch. This app is optimized for iPhone 5.

Free

Category: Music

Updated: Jun 09, 2013

Version: 1.3

Size: 2.2 MB

Language: English

Seller: The Saint Paul Chamber Orchestra Societ

© The Saint Paul Chamber Orchestra

化為千風（千の風になつて）名曲誕生地～日本北海道「大沼國定公園」

化為千風（千の風になつて），這首歌詞原為美國詩作Do not stand at my grave and weep，是由美國詩人～瑪莉．伊莉莎白．弗萊（Mary Elizabeth Frye）在1932年所作。歌詞主要是從死者的角度來安慰活者，敘述著自己還沒有死，而是化為千萬的風吹著。美國在911事件之後，許多人因聽這歌而受到安慰。

瑪莉·伊莉莎白·弗萊<<Do not stand at my grave and weep>>

Do not stand at my grave and weep;

I am not there, I do not sleep

I am a thousand winds that blow.

I am the diamond glints on snow.

I am the sunlight on ripened grain.

I am the gentle autumn rain.

When you awaken in the morning's hush

I am the swift uplifting rush

Of quiet birds in circled flight.

I am the soft stars that shine at night.

Do not stand at my grave and cry;

I am not there. I did not die.

翻譯：不要站在我的墳前哭泣

我不在那，我未沉眠我化為千風吹送著

我化為雪中閃耀的鑽石

我化為陽光灑落在成熟稻穀上

我化為綿綿的秋雨

當你在早晨的寧靜中醒來

我化為湍急的溪流

寧靜的鳥兒在上方盤旋

我化為溫柔的星星在夜晚閃耀著

不要站在我的墳前哭泣

我不在那，我還未離世

「千の風になつて」，這首曲子是新井滿在從事翻譯時所翻譯的英文詩，一開始是為了要安慰因喪偶傷痛的友人。後來自己譜曲、演唱，並在2003年11月6日正式發行單曲。而位於北海道函館附近的大沼公園，就是「千の風になつて」這首曲子的誕生地。http://www.town.nanae.hokkaido.jp/hotnews/detail/00000393.html

而這首「千の風になつて」在日本曾被日美混血全盲男高音新垣勉在2004年翻唱過，女高音綾乃ひびき在2005年也曾演唱過。2006年末在第五十七屆NHK「紅白歌合戰」中，由日本名氣男星「木村拓哉」朗誦一段歌詞，聲樂家「秋川雅史」上場演唱，之後，這首單曲竟漸漸狂賣，成為日本聲樂家單曲歷年之冠。

秋川雅史

「化為千風」 （譯：張桂娥）

私のお墓の前で　泣かないでください                   不要佇立在我墳前哭泣

そこに私はいません　眠ってなんかいません       不在那裡 我沒有沈睡不醒

千の風に千の風になって                                        化為千風 我已化身為千縷微風

あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡
秋には光になって　畑にふりそそぐ                       秋天 化身為陽光照射在田地間
冬はダイヤのように　きらめく雪になる                 冬天 化身為白雪綻放鑽石光芒
朝は鳥になって　あなたを目覚めさせる               晨曦升起時 幻化為飛鳥輕聲喚醒你
夜は星になって　あなたを見守る                          夜幕低垂時 幻化為星辰溫柔守護你

私のお墓の前で　泣かないでください                    請不要佇立在我墳前哭泣
そこに私はいません　死んでなんかいません       我不在那裡 我沒有離開人間

千の風に千の風になって                                        化為千風 我已化身為千縷微風
吹き渡っています あの大きな空を                          翱翔在無限寬廣的天空裡

千の風に 千の風になって                                       化為千風 我已化身為千縷微風
あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡

あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡

今夏，有機會前往 目前為日本國定公園「大沼公園」，這個以大沼湖、小沼湖、蓴菜沼與海拔1133米的駒岳為主，大沼湖為駒岳火山噴發後形成的湖泊，湖上大小島嶼約有126個，這些島嶼由18座橋樑互相連接。而駒岳在大沼湖上的倒影，也成為日本的新三景之一。乘坐大沼、小沼湖的觀光遊船，心中響起的旋律，想起多年前的離別.....

羅馬浴場Thermae Romae

在今年暑假，台灣上映了一齣日本電影「羅馬浴場Thermae Romae」，
就是敘述一位古代羅馬浴場設計師穿越時空，到達日本現代，
陰錯陽差下，把日本的泡澡文化帶回日本的喜劇影片。
其實，這部電影是日本女性漫畫家山崎麻里（Mari Yamazaki）的漫畫作品，
這部漫畫獲由書店店員選出的2010年度「漫畫大獎」、「第14屆手塚治虫文化獎短篇獎」，
2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」，
以及2011年度「全國書店店員選出的推薦漫畫第3名」（日語全国書店員が選んだおすすめコミック）>等榮譽。

電影版的「羅馬浴場」片場大一百多分鐘，
但是，電影中就用了17首的古典音樂做為配樂，
尤其是大量的使用歌劇選曲，
像是～
＊威爾第：歌劇<<阿伊達>>（Aida）、<<弄臣>>（Rigoletto）、<<安魂曲>>（Requiem）、
<<西部少女>>（La fanciulla del West）、<<唐卡羅>>（Don Carlo）
＊舒伯特：<<聖母頌>>（Ave Maria）
＊佛瑞：合唱曲<<拉希內贊歌>>（Cantique de Jean Racine）
＊普契尼：歌劇<<托斯卡>>（Tosca）、<<蝴蝶夫人>>（Madama Butterfly）、<<杜蘭朵公主>>（Turandot）
其中，普契尼<<杜蘭朵公主>>當中，王子卡拉富宣告自己勝利的<<公主徹夜未眠>>也被選為是「羅馬浴場」的主題曲。

（上海世博開幕式 -公主徹夜未眠-安德烈波伽利）

天氣漸漸變冷了，喜歡泡湯的大家，是不是也讓音樂陪伴泡湯時放鬆的心靈呢？

參考資料：
http://zh.wikipedia.org/
http://www.kadokawa.com.tw/event/romas/index.html#a1
Muzik 古典月刊No.69 (October 2012）

鋼琴師的旅行～（閱讀分享）

文、圖/石田真理

兒童繪本雖然是文字少，卻是發人省思的故事～

一個人，因為身分、或是工作職務的關係，

容易被「歸納」認定為，

你就是「那種人」。

如何跳脫被他人「定型」的框架，

或許得要經過長時間的努力，

或是透過與他人相處時真誠待人後，

才會被別人發現，

你，不是「那種人」

而我們判斷周遭面對的人時，

也應該先擦去他們的「框」，

別把他們侷限住，

導致我們失去真正認識他們的機會....

用真誠、感動人，

只要你的信念堅持不變

你仍可以像「大野狼」鋼琴師一樣，

受邀演奏不斷......

Noteflight~ 音樂飛翔（二）

經過上一篇的文章後，不知道大家有沒有到Noteflight申請了自己的帳號呢？
接下來，簡單說明一下操作方式～

首先，進到網頁後，登入自己的帳號，
在左上角處，點選「NEW SCORE」製作新的樂譜

之後，選擇新樂譜的型式，
Private為個人使用的樂譜，別人看不到；
Shared則是可以讓其他網友搜尋、收藏，
不過，製作樂譜後還是可以重新設定

接下來，就會進入到編輯的畫面，
跟一般打譜軟體的功能很像，
大家可以試試看，雖然功能鍵選項都是英文介面，
但是不會太難，
樂譜製作完成後，也可以輸出存成midi或wave檔來使用

若是想要尋找別人已經製作好的樂譜，
就選擇右上角上的search，
輸入自己想要搜尋的樂譜關鍵字，像是曲名或是作曲家，
不過，中文歌就要用拼音來嘗試尋找，
像是最近爆紅的電影「那些年，我們一起追的女孩」主題曲我就有搜尋到，
那是，曲名被命名為「Those Years [Na Xie Nian]」，
大家可以有耐心的幫中文拼一下拼音～～說不定就可以找到自己喜歡的樂譜，
然後列印下來演奏～

搜尋到自己喜歡的歌曲，
找到右上角愛心記號，加入到我的最愛

這些你喜愛的樂譜，就可以在My Home～Favorites裡面找得到，
方便隨時想演奏樂譜時，點選出來演奏

前一陣子，到了高雄市鳳陽國小和屏東縣南州鄉同安國小做週三進修分享與示範教學，
運用了Noteflight的新功能作為教學工具，
與電子白板做一個新的音樂課程設計，
也在鳳翔五年級音樂課裡做新的教學，
教學的主題名稱為「看見彩虹」，
運用的樂曲，就是現在最夯的電影「賽德克巴萊」主題曲。

首先，我先把主題曲最後一段的樂譜輸入至Noteflight裡面，
並運用Noteflight最新功能～與Youtube畫面同步，
當Youtube影像音樂開始進行時，旁邊的樂譜能夠同時進行演奏。
學生在唱歌謠或是在演奏樂器的同時，
可以一邊看樂譜、一邊欣賞影片，
若是幫音樂聲音暫時關掉，學生就可以幫影片做「影像配樂」.

另外，這個課程中，也可加入「數字低音」或是「卡農」的教學活動，
之後的延伸課程，還可以做樂曲的創作....等。
雖然製作這樣的「影像+樂譜」得要花一些時間，
但是，結合現在熱門話題與網路科技技術所達到的教學成效卻是讓我十分驚訝的！！

喜歡這首「看見彩虹See the rainbow」的朋友們，
你們不用花時間製作，就直接點選愛心，加到「我的最愛」就可以使用囉～～

希望大家都能創作製作更多好的樂譜，
彼此互相分享一下吧～～

Noteflight~ 音樂飛翔（一）

科技日新月異，
速度之快....讓一些人有點快招架不住，
可是，卻也讓科技迷更是樂在其中
擔任音樂老師以來，
音樂支援的教具、教材的改變，
在這一兩年翻新的速度更是到了「Presto*」的速度了....
教科書書商提供的電子書、學校電子白板的設備，
與現代電腦科技的結合，
為現在的音樂教學，開創了一種新的教學模式....
除了在課堂上的運用之外，
學生、家長或是音樂愛好者，都可以透過彼此間的聯繫分享，
在生活中，注入不同的音樂生活模式....

今天要為大家介紹免費的「樂譜部落格」網站～～Noteflight
「樂譜部落格」這個稱呼是我自己取的，
大家都知道一般我們常用的部落格，
是一種將文章、照片、影片...等資料分享的社群網站，
而Noteflight就是利用這種分享的概念，
每位使用者，可以將自己製作的樂譜與音樂愛好者共同分享，
相同的，也可以將別人的作品，加為自己喜愛的樂譜，
這一種共同製作、共同分享的概念，
真的是可以相互「精進」啊～

相信很多音樂人都有屬於自己喜愛的製譜軟體，
像是Finale、Overtrue...等，
有的是付費軟體、有的是免費下載即可安裝，
但是，大多都有製譜、列印、演奏樂譜的功能。
透過Noteflight網站，多了可以蒐藏別人作品、與youtube影片同步樂譜的製作功能，
也可以重新再製別人的樂譜，
只不過，這是英文的網站，因此，歌詞、曲名等文字輸入，只限定英文....

假如你是第一次使用，請先申請個人的帳號 (Sign up now)

登入後，有兩個欄位可以選擇，
左邊為免費帳號：

1.享有專業級的樂譜製作
2.可以線上連結、嵌入、分享樂譜
3.可以製作10首樂譜
4.高質的樂譜列印
5.任何五線譜的製作
6.製譜時，可以有20次的復原
7.吉他、Bass譜的製作輸出、輸入
8.可以透過MusicXML and MIDI輸出、輸入
9.與mp3或Youtube同步
（以下為介紹影片）


另外，右邊crescendo版，就是付費等級啦！！
有一年49美元與每個月繳7.95美元兩種方案：

1.沒有限制數量的樂譜製作
2.50種樂器的聲音變化
3.正確的midi音的輸入
4.可以列印分譜
5.混音控制
6.隱藏或有顏色的音符和記號
7.特別的分享給特定人
8.35種以上樂譜樣板
9.創作學習課程
大家可以依照自己的需求，選擇不同的方案，
我自己呢～～則是選擇免費的noteflight

接下來，就是輸入自己的帳號資料了：

之後，會出現感謝申請的畫面，記得到自己的e-mail裡收取申請帳號的信件，
只要按回覆後，就可以重新整理頁面，用自己的帳號登入開始使用了！

開啟帳號後，可以先輸入自己的個人資料後開始使用，
大家有沒有興趣開始申請帳號了呢？

之後，會再繼續分享這個網站的使用哦！！
大家先試試看吧～

註：
*Presto：音樂術語，急板

小約翰‧史特勞斯：《藍色多瑙河》，作品314

每早到校後，校園裡總是播放著古典樂曲伴隨著學生清潔打掃時光～

清晨時光，加上<<藍色多瑙河>>這首被譽為「奧地利的第二國歌」樂曲伴隨，
有一種喚起精神的魔力～

奧匈帝國於1866年普奧戰爭戰敗後，首都維也納人民心情低落，
「圓舞曲之王」小約翰‧史特勞斯受到當時維也納男生合唱協會指揮赫貝克委託，
創作這首象徵「維也納生命活力」的<<藍色多瑙河>>（An der schönen blauen Donau op. 314），
原為合唱曲，後來小約翰‧史特勞斯於半年後的巴黎萬國博覽會親自指揮管弦樂版本，
這首<<藍色多瑙河>>後來也成為每年維也納新年音樂會必演奏的樂曲，
傳統上，會在新年午夜剛過時演奏～

2010/01/01 ~維也納新年音樂會
Johann Strauβ--An der schonen blauen Donau, Walzer op. 314


維也納男生合唱團演唱<<藍色多瑙河>>

德語原文

中文翻譯

Donau so blau, so schön und blau, durch Tal und Au wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dien silbernes Band. knupft Land an Land und frohliche Herzen schlagen an deinem schonen Strand. Weit vom Schwarzwald her eilst du hin zum Meer, spendest Segen allerwegen, Ostwärts geht dein Lauf, nimmst viel Bruder auf: Bild der Einigkeit für alle Zeit! Alte Burgen Seh'n nieder von den Höh'n, grüssen gerne dich von ferne und der Berge Kranz, hell vom Morgen glanz, spiegelt sich in deiner Wellen Tanz. Die Nixen duf dem Grund, die geben's flusternd kund, was alles du erschaut, seit dem über dir der Himmel blaut. Drum schon in alter Zeit ward dir manch Lied geweiht; und mit dem hellsten Klang preist immer auf's Neu dich unser Sang. Halt'an deine Fluten bei Wien, es liebt dich ja so sehr! Du findest, wohin du magst zieh'n, ein zweites Wien nicht mehr! Hier quillt aus voller Brust der Zauber heit'rer Lust, und Treuer, deutscher Sinn streut aus seine Saat von hier weithin.

多瑙河多麼藍、多麼亮， 溪谷、田野，你總是平靜地流過。 維也納要跟你打招呼。 你這銀色的溪流 無論到那裡總教人滿心欣喜— 你極美的河岸總教人滿心欣喜。 黑森林的遠處， 你奔流入海， 把祝福帶給萬物。 你是向東的流水， 喜迎你兄弟的境況， 安祥和平，恆久不變！ 巍峨的古堡一邊俯瞰， 一邊在峭壁上笑着問候你， 一邊在峻嶺上笑着問候你， 遙遠的山景 都映照在你舞動的波濤上！ 居於河床的美人魚， 在你流過時喁喁低語。 美人魚的低語， 藍天之下的萬物俱能聽見。 你的涓涓流水， 是遠古的歌； 是你嘹亮的歌聲 讓你萬古長存。 多瑙河的波濤， 請在維也納留步。 這城市愛你若此！ 無論你在何方，這城市也是獨一無二！ 這裏滿載歡欣願望， 願望統統傾瀉而出， 散發醉人魅力； 還有德國人衷心的願望， 都隨你流向各地。

下次早上聽到這首樂曲時，也嘗試著一起隨著音樂旋律開口歌唱，
讓自己一整天都有好心情哦～～

延伸學習：多瑙河、小約翰·史特勞斯、維也納新年音樂會

比利時中央車站200位舞者跳“ 真善美”影片～～

不知道自己有沒有機會或勇氣，
可以參與這麼棒的快閃演出～～

驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼

這已經不知道是我閱讀的第幾本有關北歐的書籍了，
實在很想去北歐國家，只是....
那得要有很多錢和很多天的假..
看看以後退休有沒有那個能力了...

這本「驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼」
是作者吳祥輝國家書寫三部曲的最終曲
（另兩本為《芬蘭驚豔》、《驚歎愛爾蘭》）
作者寫作方式為較獨特的敘事手法，
融合了遊記、政論、小說，跟一般書寫國家特色的寫法不太一樣
而我，第一次接觸作者的作品，閱讀起來，感覺有時會跳tone
不太習慣.....
但是，本書確實讓我更認識了挪威這個國家.....

挪威是歐洲最北端的國家，
位居斯堪地那維亞半島的西部和北部，
面積約324,220 平方公里，約是台灣的九倍大。
三面環海，北臨北極海，西通大西洋，南濱北海，只有東面和瑞典為鄰
首都：奧斯陸Oslo
時差：比台灣慢7小時
貨幣：挪威克朗(NKr)（挪威並未加入歐盟，消費很少用歐元）
經濟：石油、漁業、水利、森林、礦產
★諾貝爾是瑞典人，但是，諾貝爾「和平獎」卻是交給挪威來頒發。
★文學家易卜生，是挪威人，而且挪威誕生三位諾貝爾文學獎得主：1903年的班生、1920年的哈姆生（Knut Hamsun,1859-1952)、1928年的溫茜特（Sigrid Undset1882-1949）。
★挪威最著名的音樂家，愛德華.葛利格（Edvard Grieg,1843-1907)，他為易卜生戲劇配樂，著名的樂曲有皮爾金組曲
★挪威最具國際和國家地位的的畫家，孟克（Edvard Munch,1863-1944)，和梵谷、高更並稱為「現代主義三大先驅」。招牌名畫為「吶喊」。
★挪威的物價非常高，一個麥當勞內用的單點大漢堡為85克朗，約台幣510元。

聽聽葛利格的作品吧！
第一號皮爾金組曲-「清晨」

「山大王的宮殿In the Hall of the Mountain King」

Sweet box的Crush（SHE翻唱的宇宙小姐）前奏，就是用了這首「山大王的宮殿」樂曲---聽聽舞曲版的感覺吧！

另外，當然還要聽一下伍佰的「挪威的森林」囉！

驚喜挪威：台灣的國家記憶 挪威的心靈密碼
作者：吳祥輝 出版社：遠流 出版日期：2009年04月30日

腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)

又有一段時間沒有分享書了
最主要的原因是...
你也知道的，閱讀，得要花一些時間的
偏偏，這一陣子因為工作和外接案子同一時間「起作用」
也減緩了我閱讀得速度

這一次要分享的書～腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)
這是之前到鳳山開完會後，搭捷運到大統誠品書局看到的推薦書
一開始，是被這個書名所吸引
這讓我回想起之前音樂治療課中接觸到的一些個案
以及影片「黑暗中的追夢」
研究所導師手邊的個案，是個高功能自閉兒
他的智能有障礙，但是他卻可以把聽過一次的音樂熟記甚至演奏出來
你可以要求他，背譜彈奏巴哈三聲部鋼琴曲，
並且從中間任一小節開始，或是單獨彈奏其中一個聲部
我相信，這是很多演奏博士或是世界知名的鋼琴家也無法做到的能力
因此，我淺顯的以為，這本書是談論一些音樂治療的個案
然而，這真的是太淺見了....

閱讀過這本書後，才知道，本以為每個人為美好的音樂所陶醉
卻不知有的人被音樂給困惑住...
神經內科醫師薩克斯研究發現，音樂比語言占用更多腦細胞。
音樂「讓人起舞、影響情緒、引起購買慾，勾起回憶……
音樂代表著心靈與感受，超乎經驗，無法形容」。
薩克斯這本新書中的精采故事，
包括知名心理分析家飽受腦中重複出現的歌聲困擾；
威廉斯氏症候群的小孩擁有過人的音樂稟賦；
樂評家得了「恐懼音樂」的怪病，只要聽見銅管演奏就嚇得半死；
《幽冥的火》作者納博科夫似乎患有「音樂失認症」，對音樂幾無反應。
還有，記憶只持續七秒的人，卻始終記得音樂；
作曲家車禍後音感全消；
閃電擊中的醫生變成蕭邦迷，突然擁有鋼琴才華……
「音樂開啟了窺看生命及腦功能之窗。」
薩克斯這麼說。他也用這本書帶領我們走到窗前。

轉貼本書的目錄，相信有很多音樂人會感到興趣...

1　天打雷劈
席可瑞遭到雷擊，大難不死。就在他的生活似乎恢復正常兩、三天後，
最驚異的事才要開始--他突然有股強烈的渴望，想要聽鋼琴樂聲。

2　似曾相識的旋律
有人在癲癇發作的時候會失去知覺，有人仍可以清楚感覺到周遭發生的事，
然而同時好像看到了某種景象、聞到什麼氣味，或是聽到一段音樂。

3　噢，那該死的音樂又來了！
席薇亞說：「我非得在演奏前衝出去不可，通常只剩不到三十秒的時間。」
如果不快一點，那些拿波里民謠會引起她的癲癇發作。

4　心靈唱盤
父親口袋裡總有兩三本管絃樂袖珍總譜，在看病人的空檔翻閱，
樂曲就自動在心中演奏。用不著放唱片，他就能好生享受這無聲的音樂。

5　腦蟲入侵
電影或電視劇主題曲，還有廣告，常常都有餘音繞樑三日不絕的魔力，
這種在我們的腦海中縈繞不去的旋律就叫「腦蟲」。

6　音樂幻覺的變奏曲
我們的腦子一刻也停不下來，如果得不到正常的聽覺或視覺刺激，
就會自己產生刺激，幻聽就是其中的一種。

7　理性與感性
我們以為，所有好的音樂家即使不像莫札特那麼厲害，
應該也有不錯的音感。然而，光是音感不錯就夠了嗎？

8　沒有音樂的人生
小說家納博科夫在自傳中提到：很遺憾，
音樂對我來說只是一連串莫名其妙的噪音……平台鋼琴和管樂器，
音量小的話，教人覺得煩悶，大聲的話，又像在剝我的皮。

9　爸爸打噴嚏的音是G
十九世紀的牛津音樂教授歐斯雷爵士音感絕佳，他在五歲的時候說：
爸爸打噴嚏的音是G，風吹的音是D，家裡鐘響的那兩個音是B小調……

10　失落的音感
聽音扭曲的問題讓作曲家傑克柏很苦惱，對他的生涯更是一大打擊。
他在指揮自己創作的樂曲時，會以為有些樂器的音沒調好，或有人錯音……

11　為什麼人有兩隻耳朵？
喬庚森突然喪失右耳聽力以後，對於音高、音色等特質的感受都不變，
但是對音樂的情感接受有了障礙。他覺得現在音樂聽起來都很平板。

12　腦袋裝了兩千齣歌劇的人
馬丁記得兩千齣以上的歌劇以及全部的清唱劇，
這種音樂天分實在教人嘆為觀止，然而除去音樂，他的腦袋幾乎空無一物。

13　盲人的恩寵
盲音樂家或盲詩人幾乎都帶有神秘色彩，在很多文化都扮演特別的角色，
有如老天賜予他們詩歌或音樂的天賦是為了補償他們失去的眼睛。

14　D大調是藍色的
作曲家托爾克五歲開始學鋼琴，
有一天，他對老師說：「我喜歡藍色的那首。」老師大惑不解，
托爾克也覺得奇怪，每個調明明都有顏色，其他人都看不到嗎？

15　只有七秒鐘記憶的人
克萊夫遭受疱疹性腦炎的感染，腦部有關記憶的部分被摧毀殆盡。
他只記得七秒內的事情，發生在他身上的事或經驗就像是立即被消除一般。

16　不能說，可是能唱
山繆有嚴重的失語症，接受了兩年的語言治療，還是連一句話都說不出來。
可是有一天，我們的音樂治療師居然聽到山繆在唱歌……

17　不解之緣
所羅門不幸得了異動症，肢體會不自主的顫動。但是，
他想到為自己的動作配音，不斷重複吟詠希伯來文，好脫離疾病的折磨。

18　觸摸天堂
鋼琴家凡布洛斯的妥瑞氏症不輕，
一天之內出現不由自主的動作可以高達四萬次。但是在他彈琴的時候，
卻幾乎看不出來。他的妥瑞氏症就像貪得無厭的野獸，渴望觸摸琴鍵。

19　節奏救了我的腿
老太太的左腿動了手術，雖然一切都很順利，但她的腿還是動不了。
然而就她在聽愛爾蘭吉格舞曲的時候，
那條動過手術的腿，居然會跟著打拍子。

20　阿根廷探戈的神效
帕金森氏症病人只靠音樂就可獲得釋放，不過其他各種運動也有助益，
如果能夠跳舞，把音樂與運動結合在一起，那就更完美了。

21　獨臂鋼琴家
幾乎所有截肢者或多或少都有幻肢的感覺，雖然可能帶來困擾或疼痛，
但也有好處，例如讓斷臂鋼琴家維根斯坦還能知道用哪種指法最好。

22　手指的背叛
音樂演奏家都知道，這種可怕的神經疾病，說不定哪一天可能會找上門，
使自己的手痙攣或無力。這一直是音樂界中大家都知道但避而不談的祕密。

23　音樂之夢
夢中的行動、特質、視覺元素和語言都可能在夢境中受到改變或扭曲，
只有音樂不會。夢中的音樂不會亂七八糟或前後不連貫，
也不會像夢中其他的東西在醒來之際很快就消失了。

24　音樂冷感症
傅萊德曼醫師車禍後不久，發現他不再喜歡聽音樂了，雖然，
音樂是他長久以來的精神食糧。他認為必然有什麼地方出了問題。

25　幽禁在黑暗中的靈魂
母親過世時，足足好幾個星期，我就像僵屍一樣了無生氣。直到有一天，
我在路上聽到收音機傳來母親生前最喜歡的舒伯特，我才活了過來。

26　天鵝之歌
相傳天鵝在臨死之前，嗓音會一改粗嘎，變得極其淒美。
這就是哈利的天鵝之歌，充滿無限柔情。一個禮拜後，他就死了。

27　不停唱歌的人
薇拉以前沒那麼愛唱歌，但是現在「瘋狂地唱」，
要跟她說上幾句話都很困難。她為何在生命最後幾年才如此？
或許是額顳葉失智症作祟，才讓她顯現音樂方面的才能。

28　音樂小精靈
葛蘿莉亞擁有女高音的美妙嗓音，會唱兩千首左右的曲子……
可是她不會「五加三」，也無法獨立生活，就像大多數的威廉斯氏症患者。

29　用音樂找回自我
蓋斯特原本是人聲無伴奏樂團的歌手，老年失智，
差不多完全遺忘了自己的人生發生過什麼事，卻仍記得每一首歌的低音部。
現在，音樂是他與這個世界唯一的連繫……

閱讀後，我也更深一層的剖析自己音樂帶給自己的功能、感覺及困擾性
理解自己自大學畢業後，為什麼逃避聽古典樂這麼多年
知道自己為什麼有盤旋、揮之不去的樂音...
這真值得所有音樂人來閱讀

作者：奧立佛薩克斯 原文作者：Oliver Sacks 譯者：廖月娟 出版社：天下文化 出版日期：2008年08月29日

感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢

許多人小時候是看著宮崎駿電影長大的，
幻想龍貓公車就出現在自己的生活中，
伴隨著宮崎駿的電影，大家也很難忘懷久石讓的音樂，
他在電影配樂的魅力無人能擋，
每一首感人肺腑的旋律，深深的顆印在每位觀眾的內心

久石讓在本書中，將他多年來的創作心得記錄下來，
每一字每一句對音樂的熱忱及堅持，都讓我深深感動
書中刻意將一些文句特別加深顏色，更是讓我能細想....
從小到大，無論是在生活、家庭、教會、工作、休閒上都有音樂伴隨
久石讓的話語，讓我省思、重新面對，對於音樂的態度與熱情


然而，這本書，絕對不是只有適合音樂人閱讀的，
所有跟藝術相關的創作者，以及對於藝術生活喜愛的人，
都可以從書中獲得許多的想法....
很喜歡裡面的一些想法......
「無論是哪一個方向，創作者期望創作好作品的心情並沒有不同。差別在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西認知不同」
「所謂出色的專業人士，指的就是能持續不斷表現自己專業能力的人」（這句話很重要！）
「所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。」（講的真好！）
「從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受」
「符合邏輯的思考，一句腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉、這些都存在於邏輯思考的根本之中。」
「極限的前方，會有某些充滿魅力的嶄新事物正等著自己....。」
「創造力源自感性，而構成感性的基礎則是腦中知識與經驗的積累。不斷增加腦中知識與經驗的量有助於擴展個人的包容力。」
「盡量多接觸一些事物，擴展自己的包容力，乃是磨練感性的最高真理。」
「從一般人沒有看見或是聽見的事物之中，感受能撩動心弦的事物。這種猶如沙中掏金的感覺，對於創作相當重要。因此要培養出這種感受能力。」
「錯誤難以避免，關鍵在於如何處理犯下的錯誤。」」
「只要是人，就會有失敗的時候，而失敗的原因必定出在自己身上。無論遇到和種情況都無法做好時，或許是因為心裡的驕傲感作祟，又或許是漏掉某個重要的部份。只要重新檢視自己，就能找出無法做好的原因。」
「大量累積經驗是很重要的事，但經驗有時也會讓人變得膽怯。依賴過去的經驗，回想當初遇到的情形，往往令人無法如實看清眼前的現實。」
「過去失敗的原因為何？這次應該如何避免相同的情形發生？如果可以將這些問題實際運用在工作上，就是所謂的活用經驗。」
「一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度的話，得要鍛鍊自己的知性並且經歷真正困苦的試鍊。」（讚！）
「掌握最初的瞬間是重點所在。」（很重要！）
「從事創作的人必須有三項條件，分別是：對自己作品的堅持、不執著於個人的整體均衡感，以及強悍的精神；缺少任何一項，就無法順利創作。」
「一聽到音樂，會讓人感到震撼，或是流淚；或用手打節拍、律動身體，甚至想要舞動。這就是音樂擁有的原始力量。音樂的力量能夠直接傳達到人的身體與內心。」
「音樂的力量能夠讓記憶瞬間反回到過去的某個時刻。」（沒錯，確實如此！）
「所謂創新的程度，不過只是稍稍脫離古老潮流的路徑而已。」
「人生在世，得要經歷嚴苛的考驗，並加以客服才會有所成長。換句話說，唯有通過更高層次的試鍊，成長的速度才會加快。」（說的好！）
「無論是自己、工作，或是感性，沒有任何一樣是永恆不變的。如果抱持這種想法，就能擁有非常開闊的視野。」（一定要開闊自己的人生經驗）
「人生隨時都要力爭上游。這並不是隨口說說、充場面的話。這是生活在都會型社會的人們，應該的態度。」（小心，別過的太安逸啊！）

書裡面，有太多經典名句了！
不知道，你最喜歡的是哪一句，最覺得受用的又是哪一句呢？
真希望有大企業能夠邀請久石讓來台演講或是演奏，
他的人生經驗與音樂，實在是很棒！！

中國的民歌

一、中國民歌
民歌起源于勞動，產生在勞動人民的社會實踐中，它經過廣大人民群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而形成，是人民群眾集體智慧的結晶。民歌的特點是用樸實洗煉的語言、生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和願望，反映著時代的面貌。

我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌的體裁形式、風格色彩、表現手段豐富多彩，各具特色。

因此在民歌的演唱上，我們應掌握它的風格特點及民歌演唱中的地方色彩，這樣才能唱出味道來。
對于民歌的演唱，由于各民族的文化傳統、地理環境、語言、生活習慣等各方面的原因，方法也是多姿多彩的。我們在下面的章節中將會對各地的民歌特點和演唱特點作一些簡單的介紹。
1、中國民歌的體裁形式
1）勞動號子
勞動號子是一種直接伴隨著勞動歌唱的歌曲。緊張的勞動、沉重的體力負荷賦予勞動號子的歌唱以吆喝、吶喊為主，它是整個人類文化歷史中最早、最古老的藝術品種之一。號子不僅起著統一勞動節奏，統一勞動步調的組織作用，同時也起著調劑勞動者的精神，鼓舞過去熱情，激發勞動干勁的作用。由于生活中勞動的方式不同而產生了各種各樣的勞動號子。
勞動號子的曲調一般比較短小純樸，生動，具有節奏固定而又沉著有力、鏗鏘激昂的特點，且曲調反復出現，大都反映勞動者堅毅剛強、粗獷豪邁的性格。號子的演唱形式多為一人領唱，眾人和唱，也有齊唱或獨唱形式。號子的歌詞都是隨口編唱的，除了演唱和勞動有關的內容外，還可以說古道今，題材極為廣泛。
2）山歌
山歌是人民在山野里勞動時歌唱的曲子，它是勞動人民在勞動生活中表達內心思想感情的一種抒情小曲。山歌的歌詞一般為即興創作，內容題材極為廣泛，看山唱山，見水唱水，見樹唱林，見姑娘就唱花，隨意性很強，歌詞多質樸、率直，以反映勞動、歌唱青年男女純真愛情為主要內容。山歌的音樂曲調一般具有高亢、嘹亮、簡潔、爽朗、悠長、奔放、節奏自由等特點。山歌的節奏自由舒展往往表現在歌曲的開頭處常用“哎呀來”等襯詞拉開節奏，中間字密時如戲曲中的垛板，結尾處常用甩腔山歌的演唱形式，有個人抒發情懷的獨唱，有對唱，有領唱與和腔唱（即幫腔）。根據地域的不同，山歌還可以分為高腔山歌、平腔山歌、短腔山歌三種類型。一般來說，平原地帶的山歌流暢、秀麗﹔高原地帶的山歌高亢、嘹亮、粗獷有力、激昂奔放﹔草原上的山歌熱情奔
放、遼闊寬廣。山歌主要流行在南方，有“客家山歌”、“彌渡山歌”、“興國山歌”，“柳州山歌”等等。

3）小調
小調是在城鎮中流行的民歌。小調又叫“小曲”，它主要產生于民間日常生活與風俗性活動中，有“里巷之曲”之稱。小調不像號子那樣受勞動場景的限制，也不像有的山歌那樣需有遼闊寬廣的嗓門演唱，因此其群眾基礎扎實，通俗流行性強，傳播甚廣，小調往往是經過民間藝人的加工提煉而完成的。小調的內容題材相當廣泛，它滲透到社會的各個角落，因此詠唱歷史故事傳說，描寫自然風光，抒發離情別愁，表現男女青年的愛情仍是小調表現的重要內容。小調的曲調抒情、流利，感情委婉、細膩，結構規整均衡，節奏勻稱整齊，旋律常以兩句對稱以及起、承、轉、合的句式為明顯特征。小調的演唱形式以獨唱為主，配以二胡、琵琶等樂器伴奏。
2、各地民歌及演唱特點
我國各民族、各地區、各時期的民歌都以自己獨特的風格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收，下面我們分別來做一些介紹：
1）陝北民歌
陝北民歌豐富多彩，它那濃郁的鄉土氣味和樸實風格，深受全國人民的喜愛，而且在國際上也享有盛譽。其中《信天游》更是以其獨特的風格贏得贊譽。《信天游》是陝北民歌中最具有代表性、最富有陝北地方特色的一種體裁，它的內容和曲調都異常豐富，其節奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域寬廣，旋律有的起伏很大，有的則平穩委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現出了各種不同的思想感情和意境。在演唱特點上，一種是以聲音平直高亢的山歌風格來表現，另一種則以感情細致、聲音委婉的小調風格來表現。
2）山東民歌
山東民歌具有質樸、淳厚、強悍、粗獷和詼諧、風趣等特點。表現山東人民樸實、憨厚的性情，往往以生活小調為最突出。表現山東人民在和大自然斗爭中的偉大氣魄、堅強意志和英雄性格的歌曲就表現出強悍、粗獷的特點，如在勞動號子中以黃河硪號、海洋號子最有代表性。
3）東北民歌
由于地理、語言、生活習性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。
東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用上也比較剛直。
4）江南民歌
江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區的民歌。江南素有“魚米之鄉”之稱，風景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉輕盈、含蓄細膩的風格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。我們在演唱江南民歌時一定要牢牢把握住這種秀麗的風格特點，聲音的運用要掌握柔中還明亮的原則，演唱一字多音等的曲調時，聲音盡可能要連成一線，不能唱得有稜有角，有些民歌加上方言演唱更具有濃濃的詩情畫意。
5）雲南民歌
廣西壯族自治區、雲南省內居住著眾多少數民族：壯族、瑤族、苗族……這些少數民族的民歌十分豐富，而且常用唱民歌這一方式來交流情感，傳遞信息，旋律一般來說較簡單易唱，常借助于歌舞形式來描述劇情，其中雲南民歌流傳最廣。
6）四川、湖南民歌
這一帶的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從它們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調嘹亮、悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區音高所以多用假聲，高腔發揮淋灕盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。
7）蒙古民歌
我國各民族兄弟的民歌也是非常豐富的，他們各自具有獨特的風格，閃耀著特有的光彩。內蒙古地區有“歌海”之稱，這與內蒙古地域廣闊，地處草原有關。蒙族歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚、舒緩的長調歌曲。長調歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音域也比較寬廣。從節奏上來看，一般節奏自由，可任意發揮，強弱的關系也不明顯，歌曲雖有小節線劃分，但實際演唱起來並不受限制，往往在一些地方運用延長音，使音樂更加連綿不斷，意韻更濃。
8）藏族民歌
藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢，節奏較有規則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆、嘹亮、高亢的風格我們還可以從新創作的大量藏族歌曲中深深地體驗到。如膾炙人口的《青藏高原》、《珠穆朗瑪》。
9）新疆民歌
新疆地域遼闊，民族眾多民歌的種類也較多，以維吾爾族、塔吉克族、哈薩克族民歌為主。新疆民族個個能歌善舞熱情爽朗，素有“歌舞民族”的稱號，那里的民歌一類是節奏性很強，常具有舞曲的特點，速度快時往往表現熱烈歡騰的情緒，另一類是抒情的速度，慢時則又深情婉轉，富于細膩的表情。
3、中國民歌及民族歌曲的演唱
民歌的類型大體可分為抒情性、說唱性、戲劇性三種。抒情性民歌又可分為古典風格的，它的演唱風格就應該比較細致、典雅、古樸﹔還有一種是鄉土風格的，我們要演唱得親切、自然，富于生活氣息，注意唱好各種襯詞、襯句等。對于說唱性的民歌或者說敘事性的民歌，演唱時一定要注意地方語音的特點。戲劇性的民歌是指有人物、有情節的歌曲。民歌中有簡單的情節，人物性格十分突出，而且這些民歌的曲調受一定的戲曲影響，有一些地方戲曲的味道，所以演唱時一定要感情投入，注意人物性格的塑造，同時也要注意演唱中的戲曲因素。
當然，要學唱民歌，還需要有各種技巧來表現，同樣一首民歌，在優秀的民歌手的口中唱出就格外優美動聽，光彩奪目。
還有一點要指出的，就是在演唱民歌時，要注意民族風格與科學的歌唱技術相結合，要有時代精神。在聲音訓練中要重視氣息運用，共鳴的運用，真假聲的有機結合。使民歌唱法的聲音明亮、柔和、悅耳，更富有表現力。
目前，在我們接觸到的“民歌”中，有相當大的一部分是經過改編的民族創作歌曲，這些歌曲可唱性強，旋律優美，且富有時代氣息，很受廣大人民歡迎。
綜上所述，我國的民歌有著悠久的歷史傳統和豐厚的藝術積澱，而且我國又是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民歌獨具特色，自成一派。當前隨著改革開放的春風，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。


轉貼自：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105070600052

太湖船的故事

太湖船的故事


在台灣受教育的人，大都會唱太湖船-----山青水明悠靜靜，湖心飄來風一陣呀！行呀！行呀！進呀進------。那濃郁的中國風格，令人完全相信音樂課本上的標示，詞曲都是純正的「中國民謠」。

十幾年前，知名的作曲家林福裕老師，親口告知＜太湖船＞是其青年時期的填詞之作，＜旋律＞則是日據時代頗為流行的日本歌曲， 這項訊息著實令我驚訝。過一年，我又聽到老人用台語唱出：

八月十五月當圓，照到水底雙個天，
雙人相牽行水邊，你看我來我看你，
想起早前相約時，也是八月十五暝。
搖來搖去在搖船，船過了後水無痕，
嘿囉嗨囉咱搖船，你唱歌來我搖船，
想到心內笑紋紋，親像天頂斷點雲。

到底＜太湖船＞是中國民歌？日本歌？還是台灣歌呢？為了尋找源頭，我在1993年夏天，發表一篇文章於中國時報寶島版，引起不小的迴響。

研究國語老歌的知名學者水晶先生，是柏克萊大學的比較文學博士，當時任教洛杉磯加州大學，他於1993年8月，在大陸搜集到許多半世紀之前的「百代唱片」，其中有一首張帆女士灌錄的＜太湖船＞，歌詞如下：

一、水波茫茫映湖上，
微風送來野花香，
天高水闊，動心蕩漾。
太湖夢！何日忘！
晚風輕輕搖回家，
終日辛苦，難飽愁腸。
二、水光連連白茫茫，
連日風摧吹薄衣裳，
忍饑耐寒，只存淒涼，
望天涯！愁滿腔！
心上人兒各一方，
何年何日，才訴衷腸。

水晶教授的研究，認為這首歌，很有可能是黎錦光先生的作品，但不敢確定。黎錦光是傑出的音樂人1936-49年任上海百代的音樂主任，傳世作品有：＜少年的我＞＜鐘山春＞＜鳳凰于飛＞＜愛神的箭＞＜香格里拉＞＜夜來香＞＜漁家女＞等。

他的哥哥黎錦暉則是＜國父紀念歌＞的作曲者，也是中國流行歌曲之父。寫＜桃花江＞＜特別快車＞＜毛毛雨＞，和許多兒歌如＜咪咪小花貓＞等。

香港知名作詞家黃奇智先生，任職百代唱片多年，他找到張帆女士原始唱片的封套，上面記載著＜太湖船＞為「勵遲選曲、水西村填詞」。勵遲、水西村是誰的筆名，已難查證，「選曲」則表示「取自民謠」的可能性很高。

1993年11月，嘉義師院張繼光教授，於中央研究院歷史語言研究所「傅斯年圖書館」，所藏的俗曲文獻中，找到一本附工尺譜的清代百本張所抄錄的曲本中，有一曲＜蕩湖船＞，證實＜太湖船＞是真正的中國明清小曲，傳到日本叫做「清樂」，又從日本傳到台灣，才會有日語歌詞和台語歌詞。近代日本音樂課本，在介紹中國民歌時，許多出版社都以＜太湖船＞為例。

轉貼自：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1106102804928

採茶歌

採茶歌

採茶歌，地方居民稱為相褒、相褒歌，是在農村流行的民謠，內容包羅萬象，可以描寫男女情愛、互相調侃、或諷刺等，是有趣的男女對答風俗歌。

　　可能這種歌曲最早起源於山區，但是流衍既久，就不再局限在山區，廣大的農村也流行起來了。褒歌係「男女對唱」，有如：茶園相褒、農場相褒、問路相褒、烏貓烏狗歌（時髦 男女）、探歌探娘相褒、男女相褒、男愛女貪、北兵逢鱸鰻（潑婦與流氓）、姨仔配姊夫等。

　　早期地方農民於採茶時，時常互相對唱，其歌曲有固定的曲調，歌詞則根據主題，隨個人想法編唱，因此對唱時必須能夠對答如流，很不容易，而當時的茶農卻能對唱自如！

　　而逐漸都市化的今天，此種相褒歌已經逐漸失傳，目前在指南里還會唱「相褒歌」的，只剩二、三位七、八十歲以上的老人而已，可說是指南里重要的文化資產！

弦樂四重奏

弦樂四重奏弦樂四重奏的樂器組合通常是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是採用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的組合，但數量並不多。許多資深樂迷都公認，弦樂四重奏是最「清純」的一種樂曲形式。這是因為我們可以將弦樂四重奏視為提把「弦樂合奏」的樂器數目，刪減到四剩四件，而每一件樂器分別擔任一個聲部。由此一「群體」的觀念來看弦樂四重奏，則它是非常「精簡」的。另外弦樂四重奏所用的四件樂器都是提琴家族的成員，它們之間有著相同的特質，所以整體音色的表現最為「純粹美麗」。

正因為弦樂四重奏是如此「精純」的音樂方式，如果想要完美地演奏弦樂四重奏曲目，那麼四位演奏家之間的協調合作就變得非常重要，換句話說，這四個人的「默契」良好與否，以及是否具有團隊精神，往往就成了演出是否成功的關鍵，這也是為什麼演奏弦樂四重奏樂曲的，多半是專業的四重奏團體，而很少是由四位獨奏家臨時湊合來演奏的原因了。

自古典時期以來，重要的作曲家都曾譜寫弦樂四重奏，例如海頓就寫了七十四首，（作品數量最多，所以有人也稱他為「弦樂四重奏之父」）、莫札特有二十六首、貝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德爾頌六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世紀的作曲家如巴爾托克、蕭士塔高維契等人也都寫有弦樂四重奏作品，可見弦樂四重奏是很受作曲家們喜愛的樂曲形式。

黑人靈歌

黑人靈歌

※黑人靈歌是黑奴們宗教性的歌曲, 與美國南方阿帕拉契山區白人的宗教歌曲有密切的關係, 許多靈歌的歌詞或曲調同樣可以在白人的教會音樂中發現, (Swing Low), 原先是美國人、英國人唱的聖歌 , 傳到了黑人居住的地方 , 黑人他們唱這些歌 , 加上他們傳統舞蹈,用來讚頌上帝 ; 他們唱歌大多都只有人聲 , 很少用樂器伴奏 , 也唱出了心靈的聲音 , 這些黑人靈歌十分重視旋律和節奏 , 才能將心中對主的期盼完整的表達出來現在這些靈歌, 多已轉化成崇拜時的歌曲, 我們發現黑人教會音樂的特質, 如call-and-response, 滑音, 即興變奏等. 

※黑人靈歌主要的內容有分兩種 , 一種是訴說他們生活困苦、 備受汙辱的辛酸 , 想表達出心中的悲痛 , 旋律大多比較哀傷 , "老黑爵"就是一個很好的例子 ; 另一種則是心中對上帝的期望 , 讚頌上帝或是崇尚自由的感情 , 旋律則較輕快 , 例如:肯達基老家鄉 . . . 等 , 無論是悲哀或是快樂 , 他都把黑人最真實的心呈現在大家眼前。