音樂使人自由musik macht frei~

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)

又有一段時間沒有分享書了
最主要的原因是...
你也知道的，閱讀，得要花一些時間的
偏偏，這一陣子因為工作和外接案子同一時間「起作用」
也減緩了我閱讀得速度

這一次要分享的書～腦袋裝了2000齣歌劇的人（Musicophilia)
這是之前到鳳山開完會後，搭捷運到大統誠品書局看到的推薦書
一開始，是被這個書名所吸引
這讓我回想起之前音樂治療課中接觸到的一些個案
以及影片「黑暗中的追夢」
研究所導師手邊的個案，是個高功能自閉兒
他的智能有障礙，但是他卻可以把聽過一次的音樂熟記甚至演奏出來
你可以要求他，背譜彈奏巴哈三聲部鋼琴曲，
並且從中間任一小節開始，或是單獨彈奏其中一個聲部
我相信，這是很多演奏博士或是世界知名的鋼琴家也無法做到的能力
因此，我淺顯的以為，這本書是談論一些音樂治療的個案
然而，這真的是太淺見了....

閱讀過這本書後，才知道，本以為每個人為美好的音樂所陶醉
卻不知有的人被音樂給困惑住...
神經內科醫師薩克斯研究發現，音樂比語言占用更多腦細胞。
音樂「讓人起舞、影響情緒、引起購買慾，勾起回憶……
音樂代表著心靈與感受，超乎經驗，無法形容」。
薩克斯這本新書中的精采故事，
包括知名心理分析家飽受腦中重複出現的歌聲困擾；
威廉斯氏症候群的小孩擁有過人的音樂稟賦；
樂評家得了「恐懼音樂」的怪病，只要聽見銅管演奏就嚇得半死；
《幽冥的火》作者納博科夫似乎患有「音樂失認症」，對音樂幾無反應。
還有，記憶只持續七秒的人，卻始終記得音樂；
作曲家車禍後音感全消；
閃電擊中的醫生變成蕭邦迷，突然擁有鋼琴才華……
「音樂開啟了窺看生命及腦功能之窗。」
薩克斯這麼說。他也用這本書帶領我們走到窗前。

轉貼本書的目錄，相信有很多音樂人會感到興趣...

1　天打雷劈
席可瑞遭到雷擊，大難不死。就在他的生活似乎恢復正常兩、三天後，
最驚異的事才要開始--他突然有股強烈的渴望，想要聽鋼琴樂聲。

2　似曾相識的旋律
有人在癲癇發作的時候會失去知覺，有人仍可以清楚感覺到周遭發生的事，
然而同時好像看到了某種景象、聞到什麼氣味，或是聽到一段音樂。

3　噢，那該死的音樂又來了！
席薇亞說：「我非得在演奏前衝出去不可，通常只剩不到三十秒的時間。」
如果不快一點，那些拿波里民謠會引起她的癲癇發作。

4　心靈唱盤
父親口袋裡總有兩三本管絃樂袖珍總譜，在看病人的空檔翻閱，
樂曲就自動在心中演奏。用不著放唱片，他就能好生享受這無聲的音樂。

5　腦蟲入侵
電影或電視劇主題曲，還有廣告，常常都有餘音繞樑三日不絕的魔力，
這種在我們的腦海中縈繞不去的旋律就叫「腦蟲」。

6　音樂幻覺的變奏曲
我們的腦子一刻也停不下來，如果得不到正常的聽覺或視覺刺激，
就會自己產生刺激，幻聽就是其中的一種。

7　理性與感性
我們以為，所有好的音樂家即使不像莫札特那麼厲害，
應該也有不錯的音感。然而，光是音感不錯就夠了嗎？

8　沒有音樂的人生
小說家納博科夫在自傳中提到：很遺憾，
音樂對我來說只是一連串莫名其妙的噪音……平台鋼琴和管樂器，
音量小的話，教人覺得煩悶，大聲的話，又像在剝我的皮。

9　爸爸打噴嚏的音是G
十九世紀的牛津音樂教授歐斯雷爵士音感絕佳，他在五歲的時候說：
爸爸打噴嚏的音是G，風吹的音是D，家裡鐘響的那兩個音是B小調……

10　失落的音感
聽音扭曲的問題讓作曲家傑克柏很苦惱，對他的生涯更是一大打擊。
他在指揮自己創作的樂曲時，會以為有些樂器的音沒調好，或有人錯音……

11　為什麼人有兩隻耳朵？
喬庚森突然喪失右耳聽力以後，對於音高、音色等特質的感受都不變，
但是對音樂的情感接受有了障礙。他覺得現在音樂聽起來都很平板。

12　腦袋裝了兩千齣歌劇的人
馬丁記得兩千齣以上的歌劇以及全部的清唱劇，
這種音樂天分實在教人嘆為觀止，然而除去音樂，他的腦袋幾乎空無一物。

13　盲人的恩寵
盲音樂家或盲詩人幾乎都帶有神秘色彩，在很多文化都扮演特別的角色，
有如老天賜予他們詩歌或音樂的天賦是為了補償他們失去的眼睛。

14　D大調是藍色的
作曲家托爾克五歲開始學鋼琴，
有一天，他對老師說：「我喜歡藍色的那首。」老師大惑不解，
托爾克也覺得奇怪，每個調明明都有顏色，其他人都看不到嗎？

15　只有七秒鐘記憶的人
克萊夫遭受疱疹性腦炎的感染，腦部有關記憶的部分被摧毀殆盡。
他只記得七秒內的事情，發生在他身上的事或經驗就像是立即被消除一般。

16　不能說，可是能唱
山繆有嚴重的失語症，接受了兩年的語言治療，還是連一句話都說不出來。
可是有一天，我們的音樂治療師居然聽到山繆在唱歌……

17　不解之緣
所羅門不幸得了異動症，肢體會不自主的顫動。但是，
他想到為自己的動作配音，不斷重複吟詠希伯來文，好脫離疾病的折磨。

18　觸摸天堂
鋼琴家凡布洛斯的妥瑞氏症不輕，
一天之內出現不由自主的動作可以高達四萬次。但是在他彈琴的時候，
卻幾乎看不出來。他的妥瑞氏症就像貪得無厭的野獸，渴望觸摸琴鍵。

19　節奏救了我的腿
老太太的左腿動了手術，雖然一切都很順利，但她的腿還是動不了。
然而就她在聽愛爾蘭吉格舞曲的時候，
那條動過手術的腿，居然會跟著打拍子。

20　阿根廷探戈的神效
帕金森氏症病人只靠音樂就可獲得釋放，不過其他各種運動也有助益，
如果能夠跳舞，把音樂與運動結合在一起，那就更完美了。

21　獨臂鋼琴家
幾乎所有截肢者或多或少都有幻肢的感覺，雖然可能帶來困擾或疼痛，
但也有好處，例如讓斷臂鋼琴家維根斯坦還能知道用哪種指法最好。

22　手指的背叛
音樂演奏家都知道，這種可怕的神經疾病，說不定哪一天可能會找上門，
使自己的手痙攣或無力。這一直是音樂界中大家都知道但避而不談的祕密。

23　音樂之夢
夢中的行動、特質、視覺元素和語言都可能在夢境中受到改變或扭曲，
只有音樂不會。夢中的音樂不會亂七八糟或前後不連貫，
也不會像夢中其他的東西在醒來之際很快就消失了。

24　音樂冷感症
傅萊德曼醫師車禍後不久，發現他不再喜歡聽音樂了，雖然，
音樂是他長久以來的精神食糧。他認為必然有什麼地方出了問題。

25　幽禁在黑暗中的靈魂
母親過世時，足足好幾個星期，我就像僵屍一樣了無生氣。直到有一天，
我在路上聽到收音機傳來母親生前最喜歡的舒伯特，我才活了過來。

26　天鵝之歌
相傳天鵝在臨死之前，嗓音會一改粗嘎，變得極其淒美。
這就是哈利的天鵝之歌，充滿無限柔情。一個禮拜後，他就死了。

27　不停唱歌的人
薇拉以前沒那麼愛唱歌，但是現在「瘋狂地唱」，
要跟她說上幾句話都很困難。她為何在生命最後幾年才如此？
或許是額顳葉失智症作祟，才讓她顯現音樂方面的才能。

28　音樂小精靈
葛蘿莉亞擁有女高音的美妙嗓音，會唱兩千首左右的曲子……
可是她不會「五加三」，也無法獨立生活，就像大多數的威廉斯氏症患者。

29　用音樂找回自我
蓋斯特原本是人聲無伴奏樂團的歌手，老年失智，
差不多完全遺忘了自己的人生發生過什麼事，卻仍記得每一首歌的低音部。
現在，音樂是他與這個世界唯一的連繫……

閱讀後，我也更深一層的剖析自己音樂帶給自己的功能、感覺及困擾性
理解自己自大學畢業後，為什麼逃避聽古典樂這麼多年
知道自己為什麼有盤旋、揮之不去的樂音...
這真值得所有音樂人來閱讀

作者：奧立佛薩克斯 原文作者：Oliver Sacks 譯者：廖月娟 出版社：天下文化 出版日期：2008年08月29日

感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢

許多人小時候是看著宮崎駿電影長大的，
幻想龍貓公車就出現在自己的生活中，
伴隨著宮崎駿的電影，大家也很難忘懷久石讓的音樂，
他在電影配樂的魅力無人能擋，
每一首感人肺腑的旋律，深深的顆印在每位觀眾的內心

久石讓在本書中，將他多年來的創作心得記錄下來，
每一字每一句對音樂的熱忱及堅持，都讓我深深感動
書中刻意將一些文句特別加深顏色，更是讓我能細想....
從小到大，無論是在生活、家庭、教會、工作、休閒上都有音樂伴隨
久石讓的話語，讓我省思、重新面對，對於音樂的態度與熱情


然而，這本書，絕對不是只有適合音樂人閱讀的，
所有跟藝術相關的創作者，以及對於藝術生活喜愛的人，
都可以從書中獲得許多的想法....
很喜歡裡面的一些想法......
「無論是哪一個方向，創作者期望創作好作品的心情並沒有不同。差別在於每個人在生命中對於有價值、有意義的東西認知不同」
「所謂出色的專業人士，指的就是能持續不斷表現自己專業能力的人」（這句話很重要！）
「所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。」（講的真好！）
「從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受」
「符合邏輯的思考，一句腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉、這些都存在於邏輯思考的根本之中。」
「極限的前方，會有某些充滿魅力的嶄新事物正等著自己....。」
「創造力源自感性，而構成感性的基礎則是腦中知識與經驗的積累。不斷增加腦中知識與經驗的量有助於擴展個人的包容力。」
「盡量多接觸一些事物，擴展自己的包容力，乃是磨練感性的最高真理。」
「從一般人沒有看見或是聽見的事物之中，感受能撩動心弦的事物。這種猶如沙中掏金的感覺，對於創作相當重要。因此要培養出這種感受能力。」
「錯誤難以避免，關鍵在於如何處理犯下的錯誤。」」
「只要是人，就會有失敗的時候，而失敗的原因必定出在自己身上。無論遇到和種情況都無法做好時，或許是因為心裡的驕傲感作祟，又或許是漏掉某個重要的部份。只要重新檢視自己，就能找出無法做好的原因。」
「大量累積經驗是很重要的事，但經驗有時也會讓人變得膽怯。依賴過去的經驗，回想當初遇到的情形，往往令人無法如實看清眼前的現實。」
「過去失敗的原因為何？這次應該如何避免相同的情形發生？如果可以將這些問題實際運用在工作上，就是所謂的活用經驗。」
「一般的辛苦無法增廣人生的寬度。想要拓展人生寬度的話，得要鍛鍊自己的知性並且經歷真正困苦的試鍊。」（讚！）
「掌握最初的瞬間是重點所在。」（很重要！）
「從事創作的人必須有三項條件，分別是：對自己作品的堅持、不執著於個人的整體均衡感，以及強悍的精神；缺少任何一項，就無法順利創作。」
「一聽到音樂，會讓人感到震撼，或是流淚；或用手打節拍、律動身體，甚至想要舞動。這就是音樂擁有的原始力量。音樂的力量能夠直接傳達到人的身體與內心。」
「音樂的力量能夠讓記憶瞬間反回到過去的某個時刻。」（沒錯，確實如此！）
「所謂創新的程度，不過只是稍稍脫離古老潮流的路徑而已。」
「人生在世，得要經歷嚴苛的考驗，並加以客服才會有所成長。換句話說，唯有通過更高層次的試鍊，成長的速度才會加快。」（說的好！）
「無論是自己、工作，或是感性，沒有任何一樣是永恆不變的。如果抱持這種想法，就能擁有非常開闊的視野。」（一定要開闊自己的人生經驗）
「人生隨時都要力爭上游。這並不是隨口說說、充場面的話。這是生活在都會型社會的人們，應該的態度。」（小心，別過的太安逸啊！）

書裡面，有太多經典名句了！
不知道，你最喜歡的是哪一句，最覺得受用的又是哪一句呢？
真希望有大企業能夠邀請久石讓來台演講或是演奏，
他的人生經驗與音樂，實在是很棒！！

史蒂芬．佛斯特（Stephen Collins Foster）

史蒂芬．佛斯特（Stephen Collins Foster）1826年出生於匹芝堡東邊的一個小鎮，在家中十個兄弟姊妹中排行第九。因為家中並不富裕，所以自小幾乎失學在家，但他喜歡閱讀及熱愛音樂。青少年時期界與哥哥即有人合組一個音樂社，名為「方桌武士」，在其十八歲時寫下其生平第一首歌「打開窗扉的愛」（Open The Lattice Love）。 　 　 　

1846，20歲時，在一家書商工作，那時寫了膾炙人口的「噢！蘇珊娜」（Oh! Susanna），1848-1849，22-23歲時寫了有名的「尼得叔叔」（Uncle Ned）及「妮莉是一位淑女」（Nelly Was a Lady），至1850，24歲時已完成了12首歌曲，並於同年與珍妮（Jane Denny MacDowell）結婚，並決定成為一位專業作曲家。 1851年間，是生活美滿予快樂的時期，在那時創作了有名的「家鄉的老友」（Old Folks at Home）（或名為Swanee River 史瓦尼河）及「斑鳩琴的鈴聲」（Ring, Ring de Banjo!），「家鄉的老友」成為當時遊子最喜歡唱的歌。

1852，至南方的紐奧良補度蜜月，1853遷居至書商較多的紐約，當年寫了聞名的「My Old Kentucky Home, Good Night」（肯德基老家），1854，為妻子珍妮寫了動人的歌曲「有明亮棕髮的珍妮」（Jeanie With the Light Brown Hair），1855因雙親去世而搬回匹芝堡。1851-1854歌曲創作的多產時期之一。 1855-1860，因雙親與好友陸續去世，寫作陷入低潮，生活也變得拮倨，在此期間為了償還負債，曾以150美元賣掉一首歌曲。

1860，再度隻身前往紐約，當時南北戰爭一觸即發，憶起當年珍妮家中之黑僕，而寫下「Old Black Joe」（老黑爵），此曲成為之後南北戰爭期間黑奴的精神支柱。1860-1864隻身在紐約期間，生活經濟並未改善，並且乏人照顧，1864年1月13日因連日持續高燒不退，無法起床，在沒人照顧的情況下意外去世，死時才37歲，當時身上只有美金38分錢。佛斯特生平創作的200多首歌曲中的將近100首是在這段期間所作，包括思念其妻珍妮，之後舉世聞名的「美麗的夢仙」或譯為「夢中的佳人」（Beautiful Dreamer）。

佛斯特所寫的歌曲貼切的反應早期新大陸移民的歡樂與哀愁，不只當時為人所歡迎，至面前仍是喜歡吟唱的歌謠，若說佛斯特的生平是美國歷史的一部分，實不為過。

德弗札克

◎德弗札克
英文姓名：Antonin Dvorak
生卒年月日：1841年09月08日
國籍：捷克樂派：國民樂派
◎生平簡介
出生於捷克鄉村，父親是一家小客棧的主人。德弗札克童年時在鄉村小學稍微學過小提琴、中提琴、管風琴，父親見此，覺得自己的孩子有音樂天賦，深信他可以朝這個方向發展，所以非常鼓勵孩子進修音樂，沒有強迫他一定要繼承家中的事業。

＊1858-1859年德弗札克在布拉格鍵琴學校讀書；

＊1862年起，進入布拉格國家劇院樂團擔任中提琴手。在樂團工作的十一年間，德弗札克參加布拉格的社會活動、與布拉格當時的知識分子交往。也是從60年代開始，德弗札克對作曲產生興趣，開始積極創作，漸漸有作品問世。

＊1873年，德弗札克為樂團與合唱團所寫的合唱曲《讚歌》演出成功，帶給他信心，他下定決心離開樂團，專心從事創作事業與教學工作。80年代起他以指揮家的身分在英國、俄國、德國各地巡迴演奏；

＊1891年他獲得劍橋大學榮譽音樂博士學位，並受聘為布拉格音樂院的教授。

＊1901年成為該校的院長，從事這個職務至死為止。

＊1892年至1895年，德弗札克任紐約民族音樂學院院長。在美國執教的日子他生命中重要的經歷，讓他有機會領略到美國黑人音樂和印地安人音樂，交響曲《新世界》與《F大調弦樂四重奏》中可以聽到這些聲音。 德弗札克的音樂以豐富的旋律與管弦樂色彩、嚴謹的形式見長。他的音樂受到布拉姆斯、史麥塔納、華格納，以及捷克民歌的影響頗深，但卻能找出屬於自己的風格。在重振捷克民族音樂上，德弗札克扮演重要的角色。