音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著
坂本龍一ryuichi sakamoto 著
<<「做」筆記>>
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。
＊甘美朗音樂
＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。
<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。
