爺爺的古老大鐘(My Grandfather's Clock)

        由Henry Clay Work作詞作曲，在1876年發表的My Grandfather's Clock(爺爺的古老大鐘)，是一首在英國、美國、日本等國家熟悉度及高也深受兒童們喜愛的歌曲。
        據說，在1875年，Henry在英國旅行的時候，曾到位於約克郡與達勒姆郡的邊緣，有一間Jenkins兩兄弟經營的佐治酒店。在酒店的大堂中，放著一個擺鐘。擺鐘一直運作正常，不過，其中一個兄弟離世後，擺鐘開始不正常。儘管大家盡力的修理，擺鐘故障的頻率卻是越來越多。當另外的一個兄弟也離開人世後，那個擺鐘也完全的停止了。
        Henry根據他所聽聞的故事寫作了「My Grandfather's Clock」這首曲子。 而在歌詞內容中，提及到掛在牆上的大鐘鐘擺，由爺爺出世開始擺動，直至他死去而停止。
        這首歌曲日文歌詞由保富康午寫作，日文歌詞把原本歌詞中的爺爺90歲年齡改為100歲。另外，原文為四段歌詞，而日文歌詞只有三段。
        不同的演唱、演奏版本都給人不同的感受哦~

My Grandfather's Clock

大きな古時計~平井堅

大きな古時計~東方神起、大橋望美

大きな古時計~櫻桃小丸子(友情歲月)

古老的大鐘~李聖傑

愛的二次方～感恩音樂餐會

從知道「愛樂種子計劃」開始至今，不知不覺，計畫已經要邁入第五年了！！
初期，帶一群在教室裡狂奔狂叫的孩子拉琴，真的是折磨人！
如今，孩子們大了，也能在他們身上感受到喜愛拉琴的模樣！他們願意一次又一次的反覆練習，在一整天勞累的學校課程結束後，在提琴課中累倒在地上睡著，被叫醒後，又努力瞇著眼把曲子完成！課程結束後，又央求督課老師讓他們把琴帶回去練習....我知道，辛苦...值得了！
8月29日在台北的感恩音樂餐會，可惜，我無法帶著他們參加，但是，我知道，他們會努力地將這段時間練習的成果，讓大家知道，學習音樂對他們有多大的影響....
也請大家繼續支持台灣「愛樂種子計劃」
https://sistemataiwan.org/news.php?id=2357
相關書籍：改變生命（Changing Lives: Gustavo Dudamel, El Sistema, And the Transformative Power of Music）
http://www.books.com.tw/products/0010579988

103學年度國民中小學九年一貫課程推動工作課程與教學輔導組 －藝術與人文學習領域輔導群年度研討會發表

103學年度國民中小學九年一貫課程推動工作課程與教學輔導組
－藝術與人文學習領域輔導群年度研討會議程

104年6月5日(星期五)上午09:00~下午16:50
新北市三重區集美國民小學 三樓演藝廳（新北市三重區集美街10號）
上 午	08:30-09:00	30	報           到
	09:00-09:10	10	開   幕   式 主持人：陳瓊花教授 (國立臺灣師範大學美術學系)
	09:10-10:10	60	十二年國教藝術領域走向與趨勢或課程架構 主講人：洪詠善主任 (國家教育研究院課程及教學研究中心)
	10:10-10:50	40	不在場的現身說法-美感教育、社群藝術、新媒體創作與賞析 主持人：陳瓊花教授 (國立臺灣師範大學美術學系)
	10:50-11:00	10	休        息
	11:00-12:00 每篇報告25， 總講評5， 討論30	60	A組(視覺藝術)	B組(音樂)		C組(表演藝術)
			A1閱讀融入藝術與人文 教學之理論與實際行動 主講人：吳望如校長 (新北市集美國小) 主持人：蘇振明教授 (台北市立大學視覺藝術系所)	B1宜蘭傳統藝術系列 主講人：劉如旻老師 (宜蘭縣羅東國小) 主持人：陳曉嫻教授 (國立臺中教育大學音樂學系)		C1吶喊創意紙芝居 主講人：邱鈺鈞老師 (桃園市大忠國小) 主持人：張曉華教授 (國立臺灣藝術大學戲劇學系)
下        午	12:00-13:00	60	午     餐		縣市輔導團召集校長交流餐敘 （二樓會議室）
	13:00-14:30 每篇報告25， 總講評10， 討論30	90	A組(視覺藝術)	B組(音樂)		C組(表演藝術)
			A2時尚的新體驗 ~唯美．巴黎~羅蘭珊 A3美麗的容顏 主講人： 曾仰賢主任 楊惠卿組長 (臺中市大元國小) 方亞馨老師 (花蓮縣鶴岡國小) 主持人：丘永福教授 (東方設計學院文化創意設計研究所)	B2閱讀鐘樓，看戲人生 B3異國風情~「波斯市場」 -以閱讀理解策略融入音樂欣賞之課程設計 主講人： 李宛倫老師 (高雄市民權國小) 姚佳君老師 (高雄市鳳翔國小) 主持人：吳舜文副教授 (國立臺灣師範大學音樂學系)		C2穿越幸福的時代 C3當劇場就是教室- 己所不欲，勿施於人 主講人： 楊梅秀老師 (高雄市光華國中) 楊琬羽老師 (桃園市立南崁國中) 主持人：陳仁富主任 (國立屏東大學幼兒教育學系)
	14:30-14:40	10	休        息
	14:40-16:10 每篇報告25， 總講評10， 討論30	90	A組(視覺藝術)	B組(視覺藝術)		C組(表演藝術)
			A4圖畫的魅力 A5藝術鑑賞活動: 名畫失竊記 主講人： 龍金華老師 (嘉義市興嘉國小) 林維佳組長 (新北市南勢國小) 主持人：趙惠玲教授 (國立臺灣師範大學美術學系)	B4光影魔術師~生活裡的光＜燈籠創作＞ B5設計好好玩 主講人： 呂佳螢老師 (高雄市蚵寮國小) 張舒惠老師 (高雄市鎮北國小) 主持人：陳冠君教授 (國立彰化師範大學美術學系)		C4說故事劇場習作 -灰姑娘 C5快樂肚皮舞 主講人： 蔡淑菁老師 (臺南市賢北國小) 張惠蘭老師 (新北市樹林國小) 主持人： 張連強助理教授 (國立臺灣藝術大學戲劇學系)
	16:10-16:20	10	休        息
	16:20-16:50	30	中央輔導團與縣市輔導團行動與實務經驗專業對話 主持人：陳瓊花教授(國立臺灣師範大學美術學系) 與談人：縣市團師長暨央團師長
	16:50		快樂滿行囊

 

「悠遊字在」教學發表會，當「漢字」遇上「閱讀」。音樂融入漢字教學。

新唐人出版的《悠遊字在》節目，以認識漢字為主，加上活潑有趣的動畫呈現，曾入圍第17屆澳洲奧本兒童及青少年國際影展最佳短片。高雄市鳳翔國小特別選用《悠遊字在》為主要課外讀物，近日在學校圖書館舉辦教學發表會。 

《悠遊字在》教材 得獎學校增進學習力

2014愛樂種子 灌溉心芽發表會

他們絕對不是最棒的演出者，但是，有你們的聆聽，將能帶給他們一生中美好的回憶！

【2014愛樂種子 灌溉心芽發表會】
2012年展開的Sistema Taiwan計畫，期望透過「音樂」這個媒介，讓台灣育幼院的院童在人生上能有另一種可能性，使他們能在心靈上有所寄託，也能夠藉由學音樂，讓他們發現自己的獨特，找到自信！撒下愛樂種子已經兩年，用心的灌溉，小小的種子逐漸茁壯。在年末天氣雖寒冷，心卻是無比的溫暖，讓我們參與演出，共同見證心芽的成長！

詳細演出資訊請參考愛樂種子官方網站：
https://sistemataiwan.org/news.php?id=2357

購票請洽兩廳院售票系統：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfyaRbrFUUf3dw

台中室內合唱團「2014親子音樂會」～高雄、台南場訊息

      11月8日星期六下午和晚上、11月15日星期六晚上，將於高雄市及台南市，分別有三場精采無比的親子音樂會！邀請致力從小培養孩子音樂素養的家庭，一同來聆聽好玩又好聽的音樂會。
 　 這場親子音樂會，是源自於「希望帶孩子走進音樂廳，聽一場為他們量身打造的音樂會」的動機來設計的。自去年2013年演出後，獲得爸媽和孩子們極大迴響，所以於今年又加開了五場的全台巡演。包括台中市文化局長、澎湖縣文化局長看完後都前來致意表示「出乎他們想像的精采」；很多爸媽都在現場流下了感動的淚水；而孩子們聆聽完音樂會也捨不得離去，創造了很棒的親子互動的氛圍。
 　 音樂會的上半場，由幼兒音樂教育專家，扮演主角樂樂，以「音樂教育」的形式，進行世界各國合唱曲的介紹，帶領孩童們認識各國文化與音樂樂理基礎；而下半場則由一齣好看又好聽的小型合唱音樂劇，串連31首童謠，除了讓孩子跟著開心的吟唱，也帶領爸媽與祖父母重溫童年時的感動記憶……. 　 這是我們這次音樂會的片段，也供作您的參考：

預告片1：http://youtu.be/8a1NI8Rd2mI 　 

預告片2：http://youtu.be/yv13vHL5JyE 　 

預告片3：http://youtu.be/A6CcS6O9xu8 　 

海報說明：http://goo.gl/eU57U1 　 

親子部落客熱烈回響：http://house86ma.pixnet.net/blog/post/394413929 　 
        用親子共通的音樂語言，串起彼此心靈深層的悸動。期待您全家的大駕光臨，也請幫忙多宣傳這場音樂會訊息。期待在音樂廳裡您相見！ 　 

 購票連結：http://goo.gl/hoonZW （或到7-11的i-bon也可買票哦！） 　
小提醒： 
1.一人一票，憑票入場。 
2.三歲以下不佔位兒童，可憑健保卡免票入場， 限一家長帶一位兒童。
3.團體票更多優惠，快上網站查詢！

音樂使人自由musik macht frei~

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

聽，見芬蘭：音樂．教育．設計．生活的交換旅程

聽，見芬蘭

陳瀅仙 著

<<「畫」重點>>

＊芬蘭古老五弦樂器「岡德雷琴」(kantele)。

＊Marimekko

＊Nokia、Santa Claus Village、Angry Birda

＊史詩《卡勒瓦拉》（The Kalevala）：Sampo銀行（聚寶盆）、卡勒瓦拉日（228）

＊白教堂（Helsingin tuomiokirkko）、西貝流士紀念公園（Sibelius Monument）、岩石教堂（Temppeliaukio Church）

＊鑲嵌在台灣文化的「微笑」是禮數、尊重與善意....芬蘭人雖不微笑，卻非不友善....。

＊芬蘭，一個沒有流浪狗的國家。

＊「占領赫爾辛基」活動，沒有大聲公，沒有聲嘶力竭，只有標語與一片寧靜。...台灣的社運需要吼得激動，是否因為當權者的充耳不聞呢？

＊芬蘭公民角色，倡議自己所信仰的價值，審視現況並提出檢討。

＊季節交迭，讓芬蘭人每一年都得面對失去，一年後又能有新的開始。大自然無情的變換，雖然殘酷，換個角度想，或許是另一種恩賜。

＊仰望著天空，天空有時像一片藍得無邊無際的海，白雲就像少女不小心遺落的薄紗，飄啊飄地落在這一片放肆的湛藍中。

＊人的視網膜可以分辨兩千多種色彩。

＊那一種無以名喻的舒適感，不是由高所得帶來的物質所堆砌，而是生活中感覺到的價值--「被信任」、「被尊重」。

＊同性戀候選人的政見，將帶給芬蘭社會更多人性的想法與建設。

＊芬蘭的「設計」是融入生活、融入需求、解決問題的一種態度。

＊為什麼芬蘭不見「長得一樣」的東西？

＊魯內柏格（J.L.Runebeg,1804-1877），芬蘭詩人，芬蘭國歌《我們的國家》（Maamme）作詞者。

＊教育的「純粹」，是來自學校這些教育工作者的熱情與付出。

＊「學習」比什麼事情都來的要緊。

＊「教育」在芬蘭就如同服務業般，為每個人量身訂作。

＊日本聲學大師豐田泰久（Yasuhisa Toyota）設計洛杉磯迪士尼音樂廳、東京三多利音樂廳。

＊芬蘭政府為每個人灌注一樣的資源，從小開始培養每個人對藝術的愛好和參與藝文活動的習慣。

＊西貝流士生日，12月8日音樂日。

＊芬蘭政府、音樂中心和音樂表演團體的「用心」，是對每個人的照顧與投入，依但發現某些人的需求，政府資源就自動轉動起來，去關注那些角落。

＊一個人若能從小培養與「美」的事物靠近的能力，反而能萃取出一種生活的彈性與想像力。這種長期累積的美感，無法被任何考試所取代。

＊「為社會每個人設計」的多元關懷。

＊拉脫維亞民謠樂器夸克勒琴（kokle）。

＊透過耳朵來摸索音樂。study by ear。

＊瑞典民謠提琴尼可哈巴琴。

＊學習民謠，必須多聽過去的錄音，多閱讀相關研究與史料，再來才是自己的詮釋與即興，譜只是輔助。

＊悠亦可琴（Jouhikko）。

＊一個進步的都市不是每個人都擁有車，而是人民願意使用大眾運輸或騎單車。

＊現有的文獻裡去思考這個樂器的即興演出，以及冥想式的音樂，那些古老的故事、音樂結構、詩以及樂器，對我來說都充滿了力量，引領我去尋求我的根源。

＊即興，是在腦中沒有任何預設、視覺沒有任何憑藉的狀態下進行。

＊上萬個教學資源，管理方法竟是建立在對學生的「信任」上。

＊學生在課堂當中都是平等的。他們參與課程是為了改善與增進能力。每個人能力的起點都不一樣，課程結束的時候也會停在不同的點上。

＊知識在戶外空間被傳授，經驗用五感去累積，而不是在教室裡紙上談兵。

＊芬蘭的音樂成就，並非僅是演奏技術的精進，而是厚實的閱讀力與思考力帶動了音樂家更深層的詮釋。

＊重金屬搖滾妖怪樂團Lordi《搖滾哈雷路亞Hard rock Hallelujah》，2006年「歐洲視野」歌唱比賽冠軍。

<<「話」重點>>

近幾年來，芬蘭教育在台灣火熱，因為2006年的PISA（國際學生能力評估計畫）評比中，芬蘭獲得自然科學領域第一，數學及閱讀第二的亮眼成績。這個人口只有五百多萬人的北歐國家，成為了大家矚目的焦點。

作者是芬蘭「西貝流士音樂學院」民謠系的交換生，從她在芬蘭的音樂學習經驗中，看到了芬蘭人尊重每個人的獨一無二教育理念，這種文化衝擊的體驗，讓作者形容為「就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！

反思在台灣的音樂學習歷程，無論是學校教育的正規課程或是坊間學習樂器的個別課程，似乎沒有讓學生真實的體驗、感受到音樂帶給每個人的生活感知，反而將樂理、技巧的學習擺在前位。不過，台灣的歷史、民族定位，也讓音樂的存在多了一點缺乏屬於「自我」感。提到台灣的樂器，要說是原住民樂器、還是國樂器，對於現在的孩童都很有「距離感」，雖然他們比起十幾年前的孩子，有更多的人學習樂器，但是大多數還是西洋樂器。因此，從音樂的角度來談起，要如同芬蘭人一般真是並定位自我的文化而言，還是有相對的困難處。

不過，音樂仍是一種能傳遞訊息、情感的最佳媒介，無論是世界音樂、古典、傳統、流行...等，都能給人不同的感動。

透過本書，也讓我審視自己對音樂教育、音樂教學、音樂學習的想法。

SPCO Classical Listening Library（免費古典音樂欣賞APP）

SPCO Classical Listening Library

By The Saint Paul Chamber Orchestra

這是由The Saint Paul Chamber Orchestra（聖保羅室內樂團）建置免費下載的APP，裡面典藏了超過250首免費完整的樂曲，使用者可以透過iPhone 或iPad免費下載。
這些古典樂曲，都是收錄The Saint Paul Chamber Orchestra現場演奏的音樂，因此，可以聽到觀眾鼓掌聲甚至咳嗽聲，不過，這都是現場音樂會演出的一部分哦！很棒的免費古典音樂欣賞APP，趕快下載吧！

一、首先，可依據作曲家或是音樂會演出的時間來選擇樂曲

二、進入演奏畫面，可以看見演出者的照片及演奏相關訊息 

三、相同樂曲有不同場次演出，可以依照喜好來選擇。也可以直接選擇該場音樂會完整演出音樂。

四、可以將選擇的曲目列為自己的演奏清單裡。

參考資訊：
itune App網址
https://itunes.apple.com/us/app/spco-classical-listening-library/id541145825
The Saint Paul Chamber Orchestra網站
http://www.thespco.org/

※Compatibility: Requires iOS 5.1 or later. Compatible with iPhone, iPad, and iPod touch. This app is optimized for iPhone 5.

Free

Category: Music

Updated: Jun 09, 2013

Version: 1.3

Size: 2.2 MB

Language: English

Seller: The Saint Paul Chamber Orchestra Societ

© The Saint Paul Chamber Orchestra

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年～色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

Color Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage

村上春樹 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊在實際的人生中，我們無法一直繼續保持勝利。有時會勝利，有時也會失敗。

＊輸得漂亮也是運動能力之一。

＊離開自己。把自己的痛苦當成別人的痛苦來眺望。

＊無論如何人都有一些除了自己之外不能說出的那種事。

＊...嫉妒是如何成立的東西。例如自己無論如何都沒辦法擁有的才能或資質或地位，某人卻擁有時，或（看起來）非常簡單就得到時，所感覺到的感情。....那種無處排遣的不滿和憤怒。

＊法蘭茲‧李斯特<Le mal du pays>（鄉愁）《巡禮之年》第一年～田園風景喚起人們心中沒有由的艾愁

＊我很想過一種可以在喜歡的時候去喜歡的地方，可以盡情想事情的自由生活方式。

＊獨創力其實只不過是深思熟慮的模仿而已。現實主義者伏爾泰。

＊<午夜時分>（Round Midnight）～賽隆尼斯‧孟克
＊人與人的心能夠那樣毫無縫隙地聯繫在一起，並不是一件那麼常見的事。
＊心真正深深受傷的時候，是說不出話來的。
＊艾維斯‧普里斯萊〈拉斯維加斯萬歲〉。
＊我們都各自握有自由....那是這個故事的重點。
＊佩脫拉克十四行詩第47號

＊休假和朋友，是人生中最美好的兩件東西。

＊我們的人生中，有用任何語言都太難說明的情況。

＊人的心是夜鳥，那會安靜等待什麼，等時候來臨才一直線飛向那裡。

＊身體雖然要求睡眠，頭腦卻暫時要求覺醒。

＊一件事情，和其他幾件事情聯繫著。想要解決一件時，無論如何都有別的東西黏著過來。或許沒有那麼容易得到解放。
＊記憶可以加上蓋子，歷史卻不能隱藏。
＊只能讓你一個人想辦法在暗夜的海裡自己游上岸。而且我想如果是你的話應該可以辦到。你具有那樣的強度。
＊人心和人心不只是因調和而結合的。反倒是以傷和傷而深深結合。以痛和痛，以脆弱和脆弱，互相聯繫的。沒有不包含悲痛吶喊的平靜，沒有地面未流過血的赦免。沒有不歷經痛切喪失的包容。這是真正的調和的根底所擁有的東西。
＊語言在此時此刻已經沒有力量。就像不再動的舞者們那樣，他們只是靜靜地互相擁抱著，委身於時間之流中。
＊真正的語言為什麼總是遲遲等到後來才出現。

<<「話」重點>>
作家與作曲家、畫家、編舞家...等，都需要許多創作靈感。這些靈感有些是與生俱來，有些則是從許多人生經驗與大量的閱讀獲得。邏輯思考、結構編排，在這些人的智慧中編織著，多看、多聽、多思考，將無形抽象化為具體。
閱讀書名時，一開始對於「沒有色彩」這部份的概念並沒有很強烈，認為...應該是跟美術或是人生的精采度相關吧！！不過，村上春樹在本書中，卻是將「色彩」這件事從頭到尾貫穿。而巡禮之年，指的就是匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的長篇鋼琴獨奏套曲《巡禮之年》（Annees de pelerinage）。就如同2009年時，村上春樹的長篇小說《1Q84》中重要的曲目，楊納傑克（Leo Janacek）的《小交響曲》一樣，與故事情節相關連結。

書中主角多崎作因大學二年級被高中時期四個死黨絕交，曾經因此想不開。三十六歲那年，在女友木元沙羅的鼓勵下，重新探訪好友，還原當年的真相，在心靈上獲得解放與救贖。村上春樹這種貼近現實的敘事法，讓我們容易將自身的生活經驗作連結，產生部分共鳴。若是閱讀時，同時也能聆聽《巡禮之年》樂曲，將能有更大的感受。

《巡禮之年，第一年，瑞士》，第八首〈鄉愁〉

鋼琴家貝爾曼（Lazzar berman）

Annees de pelerinage~ le mal du pays

延伸閱讀：
Muzik古典月刊No.76(June 2013）p.20~24
～音樂‧村上學《無色的多崎作與他的巡禮之年》完全古典剖析（連士堯-文）
＊本期特別加贈古典曲目聆賞，為多崎作在書中習慣聆聽的方式。（從巡禮之年．第一年，瑞士，第八首鄉愁，一直接續到巡禮之年‧第二年，義大利，佩拖拉克十四行詩第47首）

化為千風（千の風になつて）名曲誕生地～日本北海道「大沼國定公園」

化為千風（千の風になつて），這首歌詞原為美國詩作Do not stand at my grave and weep，是由美國詩人～瑪莉．伊莉莎白．弗萊（Mary Elizabeth Frye）在1932年所作。歌詞主要是從死者的角度來安慰活者，敘述著自己還沒有死，而是化為千萬的風吹著。美國在911事件之後，許多人因聽這歌而受到安慰。

瑪莉·伊莉莎白·弗萊<<Do not stand at my grave and weep>>

Do not stand at my grave and weep;

I am not there, I do not sleep

I am a thousand winds that blow.

I am the diamond glints on snow.

I am the sunlight on ripened grain.

I am the gentle autumn rain.

When you awaken in the morning's hush

I am the swift uplifting rush

Of quiet birds in circled flight.

I am the soft stars that shine at night.

Do not stand at my grave and cry;

I am not there. I did not die.

翻譯：不要站在我的墳前哭泣

我不在那，我未沉眠我化為千風吹送著

我化為雪中閃耀的鑽石

我化為陽光灑落在成熟稻穀上

我化為綿綿的秋雨

當你在早晨的寧靜中醒來

我化為湍急的溪流

寧靜的鳥兒在上方盤旋

我化為溫柔的星星在夜晚閃耀著

不要站在我的墳前哭泣

我不在那，我還未離世

「千の風になつて」，這首曲子是新井滿在從事翻譯時所翻譯的英文詩，一開始是為了要安慰因喪偶傷痛的友人。後來自己譜曲、演唱，並在2003年11月6日正式發行單曲。而位於北海道函館附近的大沼公園，就是「千の風になつて」這首曲子的誕生地。http://www.town.nanae.hokkaido.jp/hotnews/detail/00000393.html

而這首「千の風になつて」在日本曾被日美混血全盲男高音新垣勉在2004年翻唱過，女高音綾乃ひびき在2005年也曾演唱過。2006年末在第五十七屆NHK「紅白歌合戰」中，由日本名氣男星「木村拓哉」朗誦一段歌詞，聲樂家「秋川雅史」上場演唱，之後，這首單曲竟漸漸狂賣，成為日本聲樂家單曲歷年之冠。

秋川雅史

「化為千風」 （譯：張桂娥）

私のお墓の前で　泣かないでください                   不要佇立在我墳前哭泣

そこに私はいません　眠ってなんかいません       不在那裡 我沒有沈睡不醒

千の風に千の風になって                                        化為千風 我已化身為千縷微風

あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡
秋には光になって　畑にふりそそぐ                       秋天 化身為陽光照射在田地間
冬はダイヤのように　きらめく雪になる                 冬天 化身為白雪綻放鑽石光芒
朝は鳥になって　あなたを目覚めさせる               晨曦升起時 幻化為飛鳥輕聲喚醒你
夜は星になって　あなたを見守る                          夜幕低垂時 幻化為星辰溫柔守護你

私のお墓の前で　泣かないでください                    請不要佇立在我墳前哭泣
そこに私はいません　死んでなんかいません       我不在那裡 我沒有離開人間

千の風に千の風になって                                        化為千風 我已化身為千縷微風
吹き渡っています あの大きな空を                          翱翔在無限寬廣的天空裡

千の風に 千の風になって                                       化為千風 我已化身為千縷微風
あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡

あの大きな空を 吹き渡っています                          翱翔在無限寬廣的天空裡

今夏，有機會前往 目前為日本國定公園「大沼公園」，這個以大沼湖、小沼湖、蓴菜沼與海拔1133米的駒岳為主，大沼湖為駒岳火山噴發後形成的湖泊，湖上大小島嶼約有126個，這些島嶼由18座橋樑互相連接。而駒岳在大沼湖上的倒影，也成為日本的新三景之一。乘坐大沼、小沼湖的觀光遊船，心中響起的旋律，想起多年前的離別.....

再會吧,青春小鳥!（閱讀分享）

再會吧，青春小鳥！ 

中田永一 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊嘴裡唱著歌,不要喪失勇氣,心中有太陽,就可以克服一切！
＊當所有團員一起合唱時，有時候需要傾聽其他人的歌聲，讓自己的聲音配合大家的歌聲。
＊合唱的時候，即使想要衝在最前面，也沒有意義。會覺得很刺耳。所以，大家必須保持整齊的步伐前進，必須和大家站在一起，讓聲音綻放光芒。最重要的是，和他人保持相同的節奏。所以，要帶領所有人一起進步，不能遺漏任何一個人。
＊合唱時，會有那麼一瞬間，每個人的聲音分毫不差地重疊在一起，渾然一體。...好像是收音機剛好調到那個頻道。所有成員的聲音奇蹟似地融合在一起，只能在短暫的剎那體會到那種感覺。那時候，會覺得自己的聲音不再屬於自己。雖然是自己張嘴發出的聲音，但好像是某個偉大的力量在背後推了一把，讓自己唱出歌聲。周圍聽到的不是任何人的聲音，而是融合了所有人聲音的歌聲漩渦。那種感覺很溫暖，很希望一直被這種漩渦圍繞。只有在那個剎那，可以忘記孤獨，忘記一切。
＊不同的合唱團會因為指揮的喜好不同，導致合唱的音質和歌唱的方式不同。即使是同一首曲子，可以唱得很男性化，也可以唱的很有女人味；既可以唱得充滿力度，也可以唱得很柔和。有時候可以從歌聲中感受到宛如彩虹般的鮮豔色彩，有時候覺得是一片純淨的白色。

＊....調整了我們的歌聲，猶如在琢磨寶石般，去除不純的物質，努力接近純淨。

＊音符的顆粒，歌聲的波浪帶著壓倒性的透明度傳到我們身邊。

＊十幾、二十人的聲音彷彿編織出一個世界，只有伴奏和人的聲音創造出音樂的旋律。所有人共同發出的聲音消除了個體的存在，創造出一個巨大的音樂動物，就像神話中出現的巨大而神聖的音樂動物。

＊在腦海中唱一百次，每次都可以唱得完全一樣，但實際站在舞台上時，卻無法每次都一樣。一百次中，有九十五次很普通，四次唱起來很不順，表現不理想，只有一次宛如神蹟降臨般。每個人都在祈禱，希望那奇蹟般的一次就出現在正式比賽的舞台上。充分練習，做好萬全的準備，最後的關頭，只能祈禱。

＊嘴裡唱著歌，開朗地唱。

＊即使身陷痛苦，即使飽受折磨，即使遭逢不幸，即使猶豫徬徨，即使悲傷落淚，只要不忘記唱歌，就可以克服。我們可以擦乾眼淚，隨時可以展露笑顏。

＊收起下巴，視線微微向上看，放鬆肩膀，雙手自然下垂，收縮腹部，挺起胸膛，雙腳微微張開，將體重平均分配在雙腳上。我終於站穩了。

Angela Aki /手紙  拜啟  給十五歲的你

＊敬啟：
正在看這封信的你，身在何處，又在做什麼？
十五歲的我，有著無法像任何人訴說的煩惱。
如果是寫給未來的自己，
我一定能夠坦率地說出心裡話。
現在的我快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿在下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
我的這顆心，一次又一次地被撕裂，
我活在痛苦的當下，
活在當下。

敬啟，謝謝你的來信，我也有話想要告訴十五歲的你，
自己是誰？到底該何去何從？
只要不斷捫心自問，就會找到答案。
波濤洶湧的青春大海雖然艱險，
但還是要駕著夢想之船，駛向明日的彼岸。
現在的你，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走，
即使我已長大，也會有深受傷害的不眠之夜，我活在苦澀中帶著甘甜的當下。

人生中的一切都有意義，不要畏懼，培育你的夢想，
keep on believing，
快要認輸，淚水快要決堤，
彷彿下一秒就會消失，
我到底該相信誰說的話繼續走下去？
啊，不要認輸，不要流淚，覺得自己快要消失時，
相信自己的聲音，繼續勇敢向前走。
無論在任何的時代，都無法逃避悲傷，
展露笑顏，活在當下，
活在當下，
敬啟，正在看這封信的你，
我會為你的幸福祈禱。

<<延伸閱讀>>
a.尼特族：（英語：NEET，全稱Not in Employment, Education or Training）是指一些不升學、不就業、不進修或不參加就業輔導，終日無所事事的青年族群。尼特族最早使用於英國，之後漸漸的使用在其他國家。（引自維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%B0%BC%E7%89%B9%E6%97%8F）

b.信長貴富：Nobunaga Takatomi,1971，日本作曲家。自學作曲，大學期間數次入選全日本合唱聯盟舉辦的朝日作曲獎。

c.樂福鞋（loafer）：Loafer原本就有“遊手好閒的人”之意，取材于經典的休閒元素，鞋底必是平底，運用柔軟的皮質方便穿脫。

d.博客來OKAPI推薦：http://okapi.books.com.tw/index.php/p3/p3_detail/sn/2195

劉若英 [ 繼續-給十五歲的自己 ] MV官方完整版

為土地種一個希望～嚴長壽和公益平台的故事（閱讀分享）

為土地種一個希望～嚴長壽和公益平台的故事

嚴長壽 / 吳錦勳 著 

<<「畫」重點>>

＊「春色為人間之妝師，秋氣見天地之真吾。」（菜根譚）

＊「鶯花茂而山濃谷艷，總是乾坤之幻境。水木落而石瘦崖枯，才見天地之真吾。」（菜根譚）

＊「得之於人者太多，出之於己者太少。」～陳之藩

＊紀守常神父（Fr. Giger Alfred）～蘭嶼之父

＊「宇宙的圓心無所不在，圓周則一無所在。」～法哲學家，巴思葛（Blaise Pascal）

＊志工必須具備的第一個心態：「我們是去傾聽、整合、啟發、伴護，而不是去幫助或施捨。」

＊志工的第二個心態是：「我們不是來幫助別人，而是來學習的，甚至學習到我們一輩子都不太可能學到的新事物。」

＊發掘天賦、建立自信。

＊順著心走，你只要追求卓越，成功自然會追著你跑。～電影●三個傻瓜

＊「我想：希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實地上本沒有路，走的人多了，也變成了路。」～魯迅《故鄉》

<<寫在閱讀後>>

（如同書上所寫的「法拉利」，在99年，也載著花蓮卓樂國小的孩子們）

何處是我家？何處是我根？出生、成長的地方，還是父母親、祖父母的家鄉？扣除大學四年台中生活，高雄，一直是我再熟悉不過的地方了。遠離都市塵囂，移居東部工作、長住，也是放在心上許久的一個心願。但是從未思考過，離開高雄，自己就成為一個「移民者」或稱「外來者」的角色。

一位外來者，可以為異鄉貢獻心力、種植希望，是多麼了不起的一件事。時間、精神、人脈、金錢...等，都是不計成本、不計利益，只為了讓更多人的生活更有希望，繼續留根於自己的家鄉。

 

想起99年暑假，同事阿德的號召下，幾位好友就這樣出發到花蓮卓樂國小進行「自然生態保育營」教學。先前在5月的營隊探路行程，先是在花蓮羅山社區感受到民宿主人的熱情，還提驗手製泥火山豆腐，都留下深刻的印象。暑假的營隊課程，更是帶領卓樂的孩子們深入到花蓮南安瓦拉米區的拉庫拉庫溪進行生態體驗。短短幾天的課程，感受到原住民孩子們樂天的天性，也希望這一點點小付出，能在他們的生涯中，留下一點點不同。

音樂教學APP~「大哥不要跑」Google Play正式上架

高雄市國教輔導團～藝術與人文領域「數位音樂工作坊」團隊教師與邁世通股份有限公司共通合作，設計一款APP音樂遊戲軟體，於12月20日正式啟用，於Google Play商店可以免費下載。

團隊教師歷經一個學期的討論，開始成為「數位移民」音樂教師，並著手進行個人音樂軟體設計的構想分享與討論。第二學期開始，五位老師組成「APP音樂遊戲設計團隊」，匯集大家的想法，聚焦於「拍子、節奏練習」遊戲設計。

透過與「邁世通股份有限公司」程式設計師廖先生的合作與討論，將遊戲名稱定為「大哥不要跑」。遊戲故事背景內容設計為協助音樂典獄長抓取「音樂節奏逃犯」進入不同拍號牢房裡，以獲取不同的榮譽寶物。

歷經一個學期工作坊的討論、設計與修改，APP終於在Android系統上可以下載，只要透過Google Play商店搜尋「大哥不要跑」，下載後就可以在智慧型手機或平板電腦上使用。

若是沒有平板電腦或是智慧型手機，也可透過以下網址http://www.2000.com.tw/flash/game.rar下載安裝於PC上。音樂教師可以透過教室中的電子白板進行教學，透過電子白板大螢幕觸控下，提升學生的對於音樂節奏與樂理學習的興趣，更可以加強節奏練習。

「大哥不要跑，I GET YOU!!」相關新聞：

蘋果日報：

http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/headline/20121221/34719352

教育廣播電台：http://tw.news.yahoo.com/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E6%95%99%E5%AD%B8app-%E8%AE%93%E5%AD%B8%E7%BF%92%E6%9B%B4%E6%9C%89%E8%B6%A3-084551618.html

聯合新聞網：http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/7580400.shtml#ixzz2FesWqoCx

＊Google Play下載網址：

https://play.google.com/store/apps/details?id=tw.myerstone&feature=search_result#?t=W251bGwsMSwyLDEsInR3Lm15ZXJzdG9uZSJd

說明

大哥不要跑-快樂學音樂

【安裝說明】
1.行動裝置版
建議適用於平板電腦，適用版本2.2~4.0。
安裝此遊戲前，請先安裝FlashPlayer11版本，才可正常進行遊戲。
FlashPlayer11下載安裝網址：
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.flashplayer&hl=zh_TW
FlashPlayer11(Android2.0~3.0)下載安裝網址：http://download.macromedia.com/pub/flashplayer/installers/archive/android/11.1.111.16/install_flash_player_pre_ics.apk
FlashPlayer11(Android4.0)下載安裝網址：
http://download.macromedia.com/pub/flashplayer/installers/archive/android/11.1.115.17/install_flash_player_ics.apk

2.PC版
下載網址：http://www.2000.com.tw/flash/game.rar

【關於大哥不要跑之音樂遊戲教材】
此遊戲由高雄市政府教育局、國教輔導團、邁世通科技共同合作開發，適用於各層級學齡兒童或音樂入門者。