「悠遊字在」教學發表會，當「漢字」遇上「閱讀」。音樂融入漢字教學。

新唐人出版的《悠遊字在》節目，以認識漢字為主，加上活潑有趣的動畫呈現，曾入圍第17屆澳洲奧本兒童及青少年國際影展最佳短片。高雄市鳳翔國小特別選用《悠遊字在》為主要課外讀物，近日在學校圖書館舉辦教學發表會。 

《悠遊字在》教材 得獎學校增進學習力

2014愛樂種子 灌溉心芽發表會

他們絕對不是最棒的演出者，但是，有你們的聆聽，將能帶給他們一生中美好的回憶！

【2014愛樂種子 灌溉心芽發表會】
2012年展開的Sistema Taiwan計畫，期望透過「音樂」這個媒介，讓台灣育幼院的院童在人生上能有另一種可能性，使他們能在心靈上有所寄託，也能夠藉由學音樂，讓他們發現自己的獨特，找到自信！撒下愛樂種子已經兩年，用心的灌溉，小小的種子逐漸茁壯。在年末天氣雖寒冷，心卻是無比的溫暖，讓我們參與演出，共同見證心芽的成長！

詳細演出資訊請參考愛樂種子官方網站：
https://sistemataiwan.org/news.php?id=2357

購票請洽兩廳院售票系統：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfyaRbrFUUf3dw

台中室內合唱團「2014親子音樂會」～高雄、台南場訊息

      11月8日星期六下午和晚上、11月15日星期六晚上，將於高雄市及台南市，分別有三場精采無比的親子音樂會！邀請致力從小培養孩子音樂素養的家庭，一同來聆聽好玩又好聽的音樂會。
 　 這場親子音樂會，是源自於「希望帶孩子走進音樂廳，聽一場為他們量身打造的音樂會」的動機來設計的。自去年2013年演出後，獲得爸媽和孩子們極大迴響，所以於今年又加開了五場的全台巡演。包括台中市文化局長、澎湖縣文化局長看完後都前來致意表示「出乎他們想像的精采」；很多爸媽都在現場流下了感動的淚水；而孩子們聆聽完音樂會也捨不得離去，創造了很棒的親子互動的氛圍。
 　 音樂會的上半場，由幼兒音樂教育專家，扮演主角樂樂，以「音樂教育」的形式，進行世界各國合唱曲的介紹，帶領孩童們認識各國文化與音樂樂理基礎；而下半場則由一齣好看又好聽的小型合唱音樂劇，串連31首童謠，除了讓孩子跟著開心的吟唱，也帶領爸媽與祖父母重溫童年時的感動記憶……. 　 這是我們這次音樂會的片段，也供作您的參考：

預告片1：http://youtu.be/8a1NI8Rd2mI 　 

預告片2：http://youtu.be/yv13vHL5JyE 　 

預告片3：http://youtu.be/A6CcS6O9xu8 　 

海報說明：http://goo.gl/eU57U1 　 

親子部落客熱烈回響：http://house86ma.pixnet.net/blog/post/394413929 　 
        用親子共通的音樂語言，串起彼此心靈深層的悸動。期待您全家的大駕光臨，也請幫忙多宣傳這場音樂會訊息。期待在音樂廳裡您相見！ 　 

 購票連結：http://goo.gl/hoonZW （或到7-11的i-bon也可買票哦！） 　
小提醒： 
1.一人一票，憑票入場。 
2.三歲以下不佔位兒童，可憑健保卡免票入場， 限一家長帶一位兒童。
3.團體票更多優惠，快上網站查詢！

音樂使人自由musik macht frei~

音樂使人自由musik macht frei
坂本龍一ryuichi sakamoto 著

<<「做」筆記>>

＊音樂通常被歸類為「時間藝術」，是在當下流逝的時間中，逐步加入變化的一種創作活動。如果按照這個定義，或許我原先並不擅長創作音樂。然而，音樂創作可以經由學習去掌握。只要是人工的、非天然的事物，學會規則就能創造出來。
＊記住規則，然後將事物按照規則排列。能夠做到這點，我想大概就是一般所謂的成長吧。
＊只要一譜寫成歌曲，就可以成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存在音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。
＊就表現而言，最終如果不是能讓他人理解的形式、不是能與他人共享的形式，那就是沒有成立的東西。因此，無論如何都必須經歷抽象化或共存在著無法踰越的絕對界限，以及難以抹滅的缺憾。然而，這種絕對界限反而促使了另一條道路出現，讓完全不同國家、不同世界的人，都能夠產生同樣的理解。無論是語言、音樂、或是文化，不都是相同的情形嗎？
＊約翰．凱吉(John Cage,1912~1992,美) ：《四分三十三秒》(4'33")
＊白南準Nam June Paik(1932~2006,韓國藝術家)
＊激浪派Fluxus，1960年代初期興起的藝術運動。發源於德國科隆。該運動將事件(event）是為表現形式，展開一連串徹底破壞藝術制度規範的活動，消除藝術與日常生活的界限。
＊新達達主義Neo Dada，1950年代中期，主要於美國興起的藝術運動。探討藝術與非藝術的界線。
＊自由爵士Free Jazz，出現於1960年代後半，為即興爵士演奏形態，打破長久以來的現代爵士風格。
＊貝多芬《第三號鋼琴協奏曲》

＊德布西《弦樂四重奏》

＊尤特里羅(Maurice Utrillo,1883~1955,法)，巴黎派畫家。
＊莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920,義大利)，巴黎派畫家。
＊班．夏恩(Ben Shahn,1898~1969,美國)，社會寫實派。
＊黑格爾(1770~1831,德)《精神現象學》，說明精神如何從低層次的意識發展為絕對知識。
＊約翰．柯川(John Coltrane,1926~1967)薩克斯風樂手。

＊賽隆尼斯．孟克(Thelonious Monk,1917~1982)爵士鋼琴手

   

＊艾瑞克．杜菲(Eric Dolphy,1928~1964)爵士樂手
＊芝加哥藝術樂團(Art Ensemble Chicago)自由爵士樂團。充滿非洲元素的獨特裝扮，或是加入藍調、非洲音樂的跨領域風格，都是該樂團的特色。
＊觀念藝術，將作品的本質視為一向觀念，而不是一件物體。從一九六〇年代直到一九七〇年代，這類藝術作品被大量製作。運用文字或符號製作的非物質呈現手法較為普遍，不過作品的類型相當廣泛。相對來看，「極簡藝術」只將有形體的作品視為藝術，兩者的觀點可說是相互對立。觀念藝術可說是一九六〇年代重新審視「藝術本質」的一種形態。
＊得要先有色彩，才有辦法認識形體。
＊Behind the Mask：麥可‧傑克森、艾瑞克‧克萊普頓（Eric Clapton）翻唱。

＊只要是能力所及，不管什麼事情都去做做看。很幸運地，許多工作就因此上門，而且我也能夠遇見各式各樣的人。
＊透過音樂大量吸收了其他領域的事情。
＊透過了類似音樂型的思考迴路，去感受或理解各種事物。
＊不論是創作音樂，或是鑑賞音樂，都可說是經由腦部思考的工作。何謂音樂？人為何要創作音樂？這類普遍的疑問，也可以透過所謂腦科學的角度去思考。
＊《末代皇帝》The Last Emperor，貝托魯奇導演代表作之一，1987年上映，榮獲奧斯卡九項大獎。

＊「峇里島上沒有任何一位職業音樂家。」一旦收錢去從事音樂，藝術就會因此墮落。峇里島的音樂家都有卓越的能力，但是個有正直工作，例如當農夫或木匠，從不靠音樂生活。每個人都極有自覺，努力不讓音樂變成商品，而且也不會把音樂當成消費品。
＊甘美朗音樂

＊到了國外當然不能用自己國家的標準去評斷一切。
＊伽倻琴，朝鮮半島的傳統樂器。概據《三國史記》記載，伽倻琴原是模仿中國唐朝樂器製成，於奈良時代（710～794）傳入日本，又稱「新羅琴」，現保存於正倉院。伽耶琴單邊可置於膝上，彈奏方法是用手指撥弄十二條不同位置的絲弦。

＊《Energy Flow》，1995年

＊《The Other Side of Love》

＊人的恐懼如果真的到了極限，或許就會徹底停止思考，但是在達到極限錢，卻會拼命思考。
＊Kirin Lager Beer廣告，細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一。

<<「話」筆記>>
電影《末代皇帝》1987年上映，隔年獲奧斯卡最佳音樂獎、金球獎最佳配樂獎、葛萊美最佳電影配樂獎。記得，第一次看這部影片，聽到電影樂曲，大概是國小的時候了，對於電影主題曲實在是印象太深刻了。一直到後來，只要提到「末代皇帝」，或是清末皇帝年代，腦中就會浮現這首樂曲。
坂本龍一的這本自傳，提及了他開始創作音樂的動機與影響，以及後來創作不同音樂的歷程。閱讀完畢後實在有深刻的感觸。
在台灣，提到學音樂，大多所指古典歐美音樂為主，當然，這些精緻的古典音樂帶給世界太大的影響力。現今許多作曲家、演奏家也是因為透過這些古典音樂的學習、練習，創作、演奏出許多令人嘖嘖稱奇的作品。然而，世界音樂絕對不只有古典音樂，在每個不同國家民族所存在的音樂、本土音樂，都是非常特別且獨具特色的。無論是音律或是樂器，甚至是演唱、演奏的方式，那種透過音調、情感表達的樂音，都足以讓人感動不已。
作曲家就像是每個不同領域的創作者一樣，需要有不同的視覺、聽覺、觸覺的刺激來幫助自己有更多的靈感，創作出讓人感動、有共鳴的樂音。到youtube聆聽一些坂本先生提到的樂曲，一些新的聲音，讓自己有如到了一個新的地方旅行一般，曾經聽過的樂音，讓自己再次有了新的觸動。許多跨界、跨民族的樂曲，都能開啓耳朵的新「視野」。
慶幸自己，沒有錯過這本好書。

聽，見芬蘭：音樂．教育．設計．生活的交換旅程

聽，見芬蘭

陳瀅仙 著

<<「畫」重點>>

＊芬蘭古老五弦樂器「岡德雷琴」(kantele)。

＊Marimekko

＊Nokia、Santa Claus Village、Angry Birda

＊史詩《卡勒瓦拉》（The Kalevala）：Sampo銀行（聚寶盆）、卡勒瓦拉日（228）

＊白教堂（Helsingin tuomiokirkko）、西貝流士紀念公園（Sibelius Monument）、岩石教堂（Temppeliaukio Church）

＊鑲嵌在台灣文化的「微笑」是禮數、尊重與善意....芬蘭人雖不微笑，卻非不友善....。

＊芬蘭，一個沒有流浪狗的國家。

＊「占領赫爾辛基」活動，沒有大聲公，沒有聲嘶力竭，只有標語與一片寧靜。...台灣的社運需要吼得激動，是否因為當權者的充耳不聞呢？

＊芬蘭公民角色，倡議自己所信仰的價值，審視現況並提出檢討。

＊季節交迭，讓芬蘭人每一年都得面對失去，一年後又能有新的開始。大自然無情的變換，雖然殘酷，換個角度想，或許是另一種恩賜。

＊仰望著天空，天空有時像一片藍得無邊無際的海，白雲就像少女不小心遺落的薄紗，飄啊飄地落在這一片放肆的湛藍中。

＊人的視網膜可以分辨兩千多種色彩。

＊那一種無以名喻的舒適感，不是由高所得帶來的物質所堆砌，而是生活中感覺到的價值--「被信任」、「被尊重」。

＊同性戀候選人的政見，將帶給芬蘭社會更多人性的想法與建設。

＊芬蘭的「設計」是融入生活、融入需求、解決問題的一種態度。

＊為什麼芬蘭不見「長得一樣」的東西？

＊魯內柏格（J.L.Runebeg,1804-1877），芬蘭詩人，芬蘭國歌《我們的國家》（Maamme）作詞者。

＊教育的「純粹」，是來自學校這些教育工作者的熱情與付出。

＊「學習」比什麼事情都來的要緊。

＊「教育」在芬蘭就如同服務業般，為每個人量身訂作。

＊日本聲學大師豐田泰久（Yasuhisa Toyota）設計洛杉磯迪士尼音樂廳、東京三多利音樂廳。

＊芬蘭政府為每個人灌注一樣的資源，從小開始培養每個人對藝術的愛好和參與藝文活動的習慣。

＊西貝流士生日，12月8日音樂日。

＊芬蘭政府、音樂中心和音樂表演團體的「用心」，是對每個人的照顧與投入，依但發現某些人的需求，政府資源就自動轉動起來，去關注那些角落。

＊一個人若能從小培養與「美」的事物靠近的能力，反而能萃取出一種生活的彈性與想像力。這種長期累積的美感，無法被任何考試所取代。

＊「為社會每個人設計」的多元關懷。

＊拉脫維亞民謠樂器夸克勒琴（kokle）。

＊透過耳朵來摸索音樂。study by ear。

＊瑞典民謠提琴尼可哈巴琴。

＊學習民謠，必須多聽過去的錄音，多閱讀相關研究與史料，再來才是自己的詮釋與即興，譜只是輔助。

＊悠亦可琴（Jouhikko）。

＊一個進步的都市不是每個人都擁有車，而是人民願意使用大眾運輸或騎單車。

＊現有的文獻裡去思考這個樂器的即興演出，以及冥想式的音樂，那些古老的故事、音樂結構、詩以及樂器，對我來說都充滿了力量，引領我去尋求我的根源。

＊即興，是在腦中沒有任何預設、視覺沒有任何憑藉的狀態下進行。

＊上萬個教學資源，管理方法竟是建立在對學生的「信任」上。

＊學生在課堂當中都是平等的。他們參與課程是為了改善與增進能力。每個人能力的起點都不一樣，課程結束的時候也會停在不同的點上。

＊知識在戶外空間被傳授，經驗用五感去累積，而不是在教室裡紙上談兵。

＊芬蘭的音樂成就，並非僅是演奏技術的精進，而是厚實的閱讀力與思考力帶動了音樂家更深層的詮釋。

＊重金屬搖滾妖怪樂團Lordi《搖滾哈雷路亞Hard rock Hallelujah》，2006年「歐洲視野」歌唱比賽冠軍。

<<「話」重點>>

近幾年來，芬蘭教育在台灣火熱，因為2006年的PISA（國際學生能力評估計畫）評比中，芬蘭獲得自然科學領域第一，數學及閱讀第二的亮眼成績。這個人口只有五百多萬人的北歐國家，成為了大家矚目的焦點。

作者是芬蘭「西貝流士音樂學院」民謠系的交換生，從她在芬蘭的音樂學習經驗中，看到了芬蘭人尊重每個人的獨一無二教育理念，這種文化衝擊的體驗，讓作者形容為「就像國小打躲避球被砸在身上般的震撼」！

反思在台灣的音樂學習歷程，無論是學校教育的正規課程或是坊間學習樂器的個別課程，似乎沒有讓學生真實的體驗、感受到音樂帶給每個人的生活感知，反而將樂理、技巧的學習擺在前位。不過，台灣的歷史、民族定位，也讓音樂的存在多了一點缺乏屬於「自我」感。提到台灣的樂器，要說是原住民樂器、還是國樂器，對於現在的孩童都很有「距離感」，雖然他們比起十幾年前的孩子，有更多的人學習樂器，但是大多數還是西洋樂器。因此，從音樂的角度來談起，要如同芬蘭人一般真是並定位自我的文化而言，還是有相對的困難處。

不過，音樂仍是一種能傳遞訊息、情感的最佳媒介，無論是世界音樂、古典、傳統、流行...等，都能給人不同的感動。

透過本書，也讓我審視自己對音樂教育、音樂教學、音樂學習的想法。

SPCO Classical Listening Library（免費古典音樂欣賞APP）

SPCO Classical Listening Library

By The Saint Paul Chamber Orchestra

這是由The Saint Paul Chamber Orchestra（聖保羅室內樂團）建置免費下載的APP，裡面典藏了超過250首免費完整的樂曲，使用者可以透過iPhone 或iPad免費下載。
這些古典樂曲，都是收錄The Saint Paul Chamber Orchestra現場演奏的音樂，因此，可以聽到觀眾鼓掌聲甚至咳嗽聲，不過，這都是現場音樂會演出的一部分哦！很棒的免費古典音樂欣賞APP，趕快下載吧！

一、首先，可依據作曲家或是音樂會演出的時間來選擇樂曲

二、進入演奏畫面，可以看見演出者的照片及演奏相關訊息 

三、相同樂曲有不同場次演出，可以依照喜好來選擇。也可以直接選擇該場音樂會完整演出音樂。

四、可以將選擇的曲目列為自己的演奏清單裡。

參考資訊：
itune App網址
https://itunes.apple.com/us/app/spco-classical-listening-library/id541145825
The Saint Paul Chamber Orchestra網站
http://www.thespco.org/

※Compatibility: Requires iOS 5.1 or later. Compatible with iPhone, iPad, and iPod touch. This app is optimized for iPhone 5.

Free

Category: Music

Updated: Jun 09, 2013

Version: 1.3

Size: 2.2 MB

Language: English

Seller: The Saint Paul Chamber Orchestra Societ

© The Saint Paul Chamber Orchestra

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年～色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年

色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

Color Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage

村上春樹 著   時報出版

<<「畫」重點>>

＊在實際的人生中，我們無法一直繼續保持勝利。有時會勝利，有時也會失敗。

＊輸得漂亮也是運動能力之一。

＊離開自己。把自己的痛苦當成別人的痛苦來眺望。

＊無論如何人都有一些除了自己之外不能說出的那種事。

＊...嫉妒是如何成立的東西。例如自己無論如何都沒辦法擁有的才能或資質或地位，某人卻擁有時，或（看起來）非常簡單就得到時，所感覺到的感情。....那種無處排遣的不滿和憤怒。

＊法蘭茲‧李斯特<Le mal du pays>（鄉愁）《巡禮之年》第一年～田園風景喚起人們心中沒有由的艾愁

＊我很想過一種可以在喜歡的時候去喜歡的地方，可以盡情想事情的自由生活方式。

＊獨創力其實只不過是深思熟慮的模仿而已。現實主義者伏爾泰。

＊<午夜時分>（Round Midnight）～賽隆尼斯‧孟克
＊人與人的心能夠那樣毫無縫隙地聯繫在一起，並不是一件那麼常見的事。
＊心真正深深受傷的時候，是說不出話來的。
＊艾維斯‧普里斯萊〈拉斯維加斯萬歲〉。
＊我們都各自握有自由....那是這個故事的重點。
＊佩脫拉克十四行詩第47號

＊休假和朋友，是人生中最美好的兩件東西。

＊我們的人生中，有用任何語言都太難說明的情況。

＊人的心是夜鳥，那會安靜等待什麼，等時候來臨才一直線飛向那裡。

＊身體雖然要求睡眠，頭腦卻暫時要求覺醒。

＊一件事情，和其他幾件事情聯繫著。想要解決一件時，無論如何都有別的東西黏著過來。或許沒有那麼容易得到解放。
＊記憶可以加上蓋子，歷史卻不能隱藏。
＊只能讓你一個人想辦法在暗夜的海裡自己游上岸。而且我想如果是你的話應該可以辦到。你具有那樣的強度。
＊人心和人心不只是因調和而結合的。反倒是以傷和傷而深深結合。以痛和痛，以脆弱和脆弱，互相聯繫的。沒有不包含悲痛吶喊的平靜，沒有地面未流過血的赦免。沒有不歷經痛切喪失的包容。這是真正的調和的根底所擁有的東西。
＊語言在此時此刻已經沒有力量。就像不再動的舞者們那樣，他們只是靜靜地互相擁抱著，委身於時間之流中。
＊真正的語言為什麼總是遲遲等到後來才出現。

<<「話」重點>>
作家與作曲家、畫家、編舞家...等，都需要許多創作靈感。這些靈感有些是與生俱來，有些則是從許多人生經驗與大量的閱讀獲得。邏輯思考、結構編排，在這些人的智慧中編織著，多看、多聽、多思考，將無形抽象化為具體。
閱讀書名時，一開始對於「沒有色彩」這部份的概念並沒有很強烈，認為...應該是跟美術或是人生的精采度相關吧！！不過，村上春樹在本書中，卻是將「色彩」這件事從頭到尾貫穿。而巡禮之年，指的就是匈牙利作曲家李斯特（Franz Liszt）的長篇鋼琴獨奏套曲《巡禮之年》（Annees de pelerinage）。就如同2009年時，村上春樹的長篇小說《1Q84》中重要的曲目，楊納傑克（Leo Janacek）的《小交響曲》一樣，與故事情節相關連結。

書中主角多崎作因大學二年級被高中時期四個死黨絕交，曾經因此想不開。三十六歲那年，在女友木元沙羅的鼓勵下，重新探訪好友，還原當年的真相，在心靈上獲得解放與救贖。村上春樹這種貼近現實的敘事法，讓我們容易將自身的生活經驗作連結，產生部分共鳴。若是閱讀時，同時也能聆聽《巡禮之年》樂曲，將能有更大的感受。

《巡禮之年，第一年，瑞士》，第八首〈鄉愁〉

鋼琴家貝爾曼（Lazzar berman）

Annees de pelerinage~ le mal du pays

延伸閱讀：
Muzik古典月刊No.76(June 2013）p.20~24
～音樂‧村上學《無色的多崎作與他的巡禮之年》完全古典剖析（連士堯-文）
＊本期特別加贈古典曲目聆賞，為多崎作在書中習慣聆聽的方式。（從巡禮之年．第一年，瑞士，第八首鄉愁，一直接續到巡禮之年‧第二年，義大利，佩拖拉克十四行詩第47首）